OPINIONES Y HECHOS

SOPLOS DE LITERATURA. EL RECITAL

2012-02-01T05:48:00.000-08:00

La jornada vivida en el centro penitenciario de Daroca, el pasado viernes 27 de enero 2012, es de esas que dejan un rastro bajo la piel que es difícil olvidar. Supongo que para un ciudadano común el cruzar las puertas de una cárcel es una experiencia poco gratificante, digo más, traumática, sobre todo si el umbral se traspasa sólo de ida y no de vuelta. Nosotros, cinco poetas inofensivos, sabíamos que todas las rejas y cancelas que dejábamos atrás se nos volverían a abrir pero es imposible sustraerse a la atmósfera opaca y densa que el tiempo infinitesimal reduce, en la espera, a proyectos sin clasificar para todos aquellos privados de libertad como redención de sus errores o circunstancias.

Acompañados de Javier Mesa, coordinador de la gestión cultural del penal, fuimos recibidos por los internos que esperaban en el módulo de talleres de enseñanza y practicas. -Son ustedes un soplo de aire fresco- fueron las palabras de bienvenida. La verdad es que todos ellos tenían grabadas en sus ojos las incipientes sensaciones de ver a embajadores del mundo de fuera, del real por añorado, que portaban un saco de fantasía que quizás contuviesen algún mensaje por descifrar. Nos hicieron sentir cómodos y libres fuimos todos, unos leyendo historias, otros atentos a los desenlaces.

Adolfo Burriel, Fernando Gracia Guía, Luis trébol, Mariano Ibeas y yo mismo, sacamos de nuestras humildes chisteras los conejos de la imaginación correteando por cuentos donde un par de pendientes sobreviven a la muerte, o aquel de añoranza de los cines de verano; ése otro que habla de una estación o el que cuenta sobre las pequeñas arañas que cuelgan de una nube; las moralejas inesperadas de un breve relato de Cortazar, que Trébol ha elegido porque como él dice, no tiene pluma propia.

La docena de relatos fueron tejiendo gestos de complacencia. Todos nos sentimos complacidos. Volveremos cuando queráis, amigos, a compartir el tiempo que a vosotros os sobra y a nosotros nos falta. Cuestión de matices.

Fuimos agasajados con el Diploma de Picapedreros. Honor que reciben todos aquellos que llegan hasta aquí para abrir agujeros de libertad en los recios muros de la cárcel. Ilustres personajes lo han recibido antes; para nosotros será la orgullosa constatación de un hecho que, al menos en mi caso, ha cambiado la escala de valores. Nuestros soplos de literatura se han mezclado con la esperanza de libertad que mantiene a estos hombres con la mente abierta.

fotos Javier Mesa

AMBROSE AVELLANO EXPONDRA EN EL E.C.A.D.

2012-01-31T11:19:00.000-08:00

El artista multidisciplinar Ambrose Avellano expondrá en Zaragoza el próximo 9 de Marzo en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez, bajo el título "LA HUELLA DE MI PINTURA". Se trata de una exposición antológica con una selección de obras de todos sus periodos creativos y sobre diversos soportes.

Avellano, nacido y residente en Gibraltar, recorre con sus óleos, carboncillos, acuarelas, esmaltes, pastel, instalaciones, fotografías y esculturas, un universo personal donde la denuncia y el grito se cubren de cubismo, expresionismo, abstracción y realismo sin renunciar a mostrarnos su propio inconformismo.

autorretrato

sordo, ciego, mudo

Con un dilatado curriculum, Ambrose sorprenderá con esta nueva exposición que promete ser todo un acontecimiento cultural en la ciudad.

VIAJANDO POR LOS ANDES. SALTA (Argentina)- UYUNI(Bolivia). PARTE I

2012-01-26T05:56:00.000-08:00

Parte I

Desde el principio de este viaje quisimos hacerlo a ras de suelo, buceando entre la gente de cada país para aprender de su anonimato. No se trataba de turismo; más bien de búsqueda. Elegimos la frontera argentina con Bolivia porque cruzar Pocitos, nombre popular de Salvador Mazza, última ciudad del noroeste argentino, abre el paso hacia el delirio de las distancias. Nos esperan El Salar de Uyuni, La Paz, el lago Titikaka, Copacabana, varada en sus aguas; sobre todo, La Isla del Sol con la pequeña Challapampa. Después, si las fuerzas acompañan llegaremos al Perú para descubrir Cuzco y sus tesoros. Subir a Machu Picchu es el premio y la meta final.

Salta

calle de SALTA

Plaza 9 de Julio. Salta

Cabildo de Salta

Hemos volado a Salta desde Buenos Aires. Es una ciudad grande pero apacible. Se fundó en 1582 por orden del Virrey del Perú. Es también el camino hacia Bolivia. Después de un paseo, nos metemos en un autobús para Villazón. Es de noche. Un cielo rojo nos despierta a un escenario al que el fuego amenaza desde una llamarada que llega para dejarnos descubrir que ya estamos en "Pocitos". La frontera. Al otro lado del último control está Bolivia. Es media mañana cuando el autobús se detiene en Villazón. El aire sabe a los tres mil cuatro cientos metros de altitud aunque mas bien se debería decir que agobia con la presión de esos mismos metros. Tenemos poco tiempo; nos espera un tren hasta Uyuni. Fotografiamos misceláneas ciudadanas y dejamos atrás la puerta del Potosí para recorrerlo al ritmo poco brioso de aquel tren andino. El vaivén nos sube y baja pasando por Tupiza a 2949 m para ascender por Atocha a 3658 m, sin parar de subir hasta los 3669 m a los que está Uyuni y su Salar. Hemos tardado casi 10 horas.

Villazón. Potosí

ferrocarriles andinos a Uyuni

Tupiza

Para llegar hasta el Salar de Uyuni es necesario tomar un todo terreno de los muchos que ejercen como guías. Montados en uno, conforme nos acercamos se nos llenan los ojos de luz. Una gigantesca alfombra blanca refulge al sol multiplicando sus efectos. Un mar de sal nos saluda. El mayor desierto salino del mundo con 10.582 km2, sobre un lago prehistórico de 40.000 años, llamado Minchin. Se dice que bajo nuestros pies nos soportan diez billones de toneladas de sal. Calculando que se extraen 25.000 toneladas año, podemos asegurar que habrá salmueras hasta el juicio final.

Nos cabe el infinito en las miradas que se pierden en referencias imposibles. Pero como en todo mar, también en este con olas salinas hay islas. El reducto mas grande del pasado mineral tiene forma de pez; por eso le llaman Isla Pescado. Como vigías alertas, totems con espinas, los gigantescos cactus cardones se encaran con el mar que no les manda brisas. Sólo el volcán Thunupa asoma por encima del horizonte recordando la orilla. Sin embargo, no todo el mar está muerto: pequeños borbotones lanzan cortinas de humo para esconder el calor que aflora. Son las fuentes termales. Tambien visitamos el hotel pionero en estos lares: el Hotel de la Sal, construido totalmente de bloques de sal prensada. Pachamama, la diosa madre, nos reclama un ritual y dejamos un presente. Antes de irnos a navegar de regreso con el barco de ruedas de caucho, nos tiramos al suelo, cabeza con cabeza, sin darnos cuenta de que el tiempo pasa. En Uyuni, en el pueblo, calienta los motores un autobús que nos dejará en La Paz. Nos separan 546 km y 10 horas de viaje.

puesta de sol sobre el salar

texto Eugenio Mateo Otto
fotos Juan Mateo Piera

SOPLOS DE LITERATURA EN LA CÁRCEL DE DAROCA

2012-01-22T10:46:00.000-08:00

El Centro Penitenciario de Daroca mantiene una actividad cultural bajo la coordinación de Javier Mesa Lampre, a la vez responsable de la revista La Oca Loca, editada en ese mismo centro, de un gran dinamismo y proyección en la política penitenciaria de reinserción del Ministerio de Justicia. Esta gestión no pasa desapercibida en el resto de cárceles del Estado, habiendo sido merecedora de premios y distinciones así como actuar de referente para otros centros.

Como colaborador de La Oca Loca, le propuse a Javier Mesa una jornada para organizar un recital de narrativa destinado los reclusos y aceptó de buen grado. Acudí a otros escritores, algunos de ellos también colaboradores de la revista como Fernando Gracia Guía, presidente de la Asociación de amigos del Libro, crítico cinematográfico y gestor cultural, y Adolfo Burriel, eminente poeta y abogado, diputado en las Cortes de Aragón, poseedor de numerosos premios literarios, entre ellos el Isabel de Portugal del 2007. El también profesor Mariano Ibeas, autor de varios poemarios, con una extensa relación de ensayos, artículos o publicaciones, se sumó al proyecto junto con el rapsoda y actor Luis Trébol que es capaz con su voz de hacer sentir los textos como algo cercano y mensurable. Todos leeremos relatos propios con el propósito de llevar a los reclusos de Daroca que acudan a escucharnos, soplos de literatura que renueven el aire de sus íntimas celdas.

Nada más cercano a la libertad que la capacidad de imaginar que se es libre a través de la palabra escrita. Nada mas próximo a la igualdad que poder compartir nuestras carencias.

Oportunamente daremos la reseña de la jornada a la que los cinco amigos acudimos con la ilusión de que nuestros relatos abran ventanas de fantasía en los compactos muros de la realidad cotidiana.

diseño cartel: E.Mateo

AMBROSE AVELLANO, PINTOR. UNA VISION RETROSPECTIVA 1986-2011

2012-01-17T08:49:00.000-08:00

Ambrose Avellano es el pintor gibraltareño por excelencia. Su carrera artística se ha desarrollado en el Reino Unido y es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Lancashire. Apreciando la obra de sus primeros tiempos con un performance titulado Passión en 1982 hasta nuestros días, se observa en seguida su técnica y versatilidad que le lleva por los caminos de la abstracción, expresionismo, figurativo mágico, surrealismo, impresión gliceé, fotografía, escultura, dibujos, instalaciones efímeras y performances. Nada le es ajeno, ni la rebeldía y el grito contra lo establecido. Son famosas sus intervenciones en contra de la Guerra del Golfo y en sus obras la polémica se permite el lujo de vestirse de rabia colorista. Es un artista famoso en Inglaterra y pinta alimentado por la luz del Golfo de Cádiz. Al otro lado de la verja, numerosos amigos de la Línea de la Concepción le conocen bien. Su británica condición no le impide el gracejo andaluz que tienen los "llanitos".

Fuentes bien informadas me dicen que pronto expondrá en Zaragoza. Será un acontecimiento, no me cabe duda. En una exposición retrospectiva podremos ver la evolución de un ser inagotable, de un artista de sólida formación, de intrépida osadía para el que no existen los tabúes. El maestro Ambrose Avellano. En la página de la Galería Saatchi se pueden ver los resultados de su trabajo,

http://www.saatchionline.com/profile/290776

MAZE. acrilico 1986

Family 1989. óleo y esmalte

FALLEN FIGURE 1989. óleo y esmalte

THE HOWL 1989 oleo y esmalte

EROS AMONG THE WOMEN. 1990. óleo

POST CARDS FROM THE GULF 1991 tecnica mixta

EL PARTO. Plastilina y acrilico 1995

CRUCIFIED 1995 tinta y acuarela

COCTAIL 1996 cera y pastel

DEMON 1996 Óleo

ANGEL 1986 óleo

FIGURE EATING HIS HEART. 1992 óleo

JETE 1997 óleo

BALLET 1997 óleo

ARMWESTLERS. 1994 óleo

CRYING CHILD 1999 óleo y esmalte

THE DIVER 2002 óleo

BIRD HANDLER 2002 esmaltes

BLIND, DEAF & DUMB 2003 tinta y acuarela

SIN TITULO 2005 impresión gliceé

PIETÁ 2006 óleo

POST PARADISE MAN 2007 óleo y esmalte. fragmento

STUDY FOR RECLINING GIRL 2008 óleo

GIRL ON SWING. óleo, resina y esmalte 2009

THE INOCENTS III. silicona, acero, pigmentos 2010

PISS OFF 2010 óleo

MEMENTO MORI 2010 impresión gliceé

MAN ON THE MOON 2010 óleo

MARY´S WASHING DAY 2010 instalación

DEBRIS 2010 plastilina y acrilico

FIGURE WAVING A WHITE FLAG 2011 óleo

THE THREE GRACES 2011 óleo

THE GRAVE DIGGERS 2010 óleo

FLOWERS FOR "THE CHOLITA" 2011 óleo

AT THE GATES 2011 óleo

STARLET V 2011 fotografía

fotos Ambrose Avellano.
selección de Eugenio Mateo

LUCERNA, LA IMAGEN DE LA SUIZA DE SIEMPRE

2012-01-17T05:46:00.000-08:00

Hablar de Suiza es hablar de tradición, de quesos, de relojes precisos, de dinero invisible que dormita en algún banco, de orden, de calma, de altas montañas, de esquí, de federación de intereses y lenguas. De sentido común.

Viajar por sus Cantones, recorrer sus lagos, ascender al cielo desde sus glaciares siempre es un ejercicio saludable para la mente. En mis tres visitas, siempre encontré nuevos motivos para volver.

En Lucerna tenemos una amiga, Nadine, extraordinaria ilustradora y prolífica autora de comics. Como guía no tiene precio, como conversadora tampoco. Si yo fuese rico, esa ciudad sería mi base de operaciones. Lo decidí cuando la observaba desde la cumbre del Monte Pilatus. Añoré el plan por inviable cuando paseaba a través del interior del Puente de madera más antiguo de Europa, el Kapelbrüche, aprendiendo su historia gracias a las 111 pinturas que la explican. Sus riberas se bañan en el Lago de los Cuatro Cantones y el río Reuss divide la ciudad en dos partes. Nadine vive en la parte antigua, cerca de la plaza del Weinmarkt, antiguo mercado del vino, donde las casas tienen sus fachadas pintadas al fresco. El renacimiento y el barroco se alternan para solaz del visitante agudo. Dicen que la Torre del Agua es el monumento más fotografiado de la Confederación Helvética. La muralla Museggmauer ofrece su carácter de ciudad fortificada que a resistió a las guerras. Conmueve la figura del León Moribundo, monumento levantado a la memoria de los mercenarios suizos que murieron defendiendo al rey de Francia en la Revolución Francesa en 1792. Estamos en la Suiza que habla alemán y la gente es pacifíca, se mueven en bicicleta, hablan pausado y quedo. Gozan de uno de los mejores festivales de jazz de Europa; fue la cuna del primer barroco que dió como fruto la Iglesia de los Jesuitas, Hofkirche; el festival internacional de cómics "Fumetto", con las nuevas vanguardias de esta disciplina artística. Dispone de un activo Kundustmuseum, centro cultural y expositivo de arte contemporáneo diseñado por el famoso Jean Nouvel, el KKL.

Lucerna es la ciudad de la luz, su nombre latino Luciaria, lamparilla de aceite, se recoge en documentos históricos del siglo IX. La más turística del Suiza. Para mi gusto la más bella. La de más clase. Su oferta de restaurantes es variada y hay que probar el filete empanado, que se prepara delante del comensal. Un lugar perfecto es el Old Swiss House, cuyo nombre ahuyenta a los que no quieren lugares para turistas. Craso error; el lugar es auténtico así como su cocina, pero no olvidar el nivel de vida: comer bien es caro pero siempre se encuentran lugares con sorpresas, se trata de buscarlos.

Kundustmuseum

Old Swiss House

fotos Eugenio Mateo

VERNISSAGE DE "COLGADURAS" DE M.J.BRUNA

2012-01-12T09:01:00.000-08:00

noche del 11 d enero bajo la niebla
foto E.Mateo

Aunque la noche no invitaba a demasiadas cosas, un numeroso grupo de personas se congregó en torno a la figura de la escultora Maria Jesús Bruna para contemplar sus obras expuestas en el E.C.A.D. Tras la presentación del coordinador y comisario, Bruna se dirigió a los presentes para explicar las pautas creativas.

A lo largo de la velada fue constante el desfilar de amigos y artistas que quisieron saludar a la expositora. Entre ellos los críticos de arte Virginia Baig y Manuel Perez Lizano, el abogado Santiago Gimeno, los industriales Antonio Portera, Jose Manuel Cabrerizo y Ricardo Polo, empresarios como Angel Jordana,y Luis Cisneros, los hosteleros Marta y Angel Rubio de la alta taberna Los Vitorinos, Rosa Samper, del club social del Ayuntamiento de Zaragoza, los profesores Manuel Medrano, Marian Diaz, Javier Navarro Chueca y Mariano Ibeas, artistas como Paco Rallo,Julio Casado, Arrudi, De las Muelas, Damace, Angel Laín, Fernando Romero, Jesus Guallar, Jesus Zarzuela, Julia Reig, Jesus Sanjuan, Jose Antonio Amate, Juan L. Borra, Cristina Beltran ,Debora Quelle, Fernando Marco, el editor Luis Sanz de la Fragua del Trovador, el presidente de Erial Ediciones, Fernando Morlanes, Mariela Gª Vives, presidenta de la Asociación de Artistas Plásticos Goya Aragón, la comisaria del Espacio Blanco de la Universidad San Jorge, Anabel Barsa, del Premio Ahora, Carmen Inchausta, los escritores y poetas Jose María Latorre, Miguel A. Marín, Santiago Gonzalo y Carmen Agorreta, la presidenta del Centro Asturiano, Marian Fernandez. Familiares y amigos de Bruna llegados desde Huesca y tantos otros a los que damos nuestras más efusivas gracias en nombre de la artista y del ECAD.

foto M.Medrano

foto M Medrano

foto M.Medrano

con Medrano, Marian Diaz y Bruna

foto E.Mateo

con Mariela Garcia Vives solucionando un
incidente doméstico. foto M,Medrano

M.J. BRUNA PRESENTA "COLGADURAS" EN EL ECAD

2012-01-11T17:11:00.000-08:00

Desde su primera exposición de 1975 en Barbastro, Bruna se ha convertido en uno de los autores aragoneses más relevantes. En Octubre de 2011, junto con los artistas Enrique Torrijos, Fernando Alvira, Lina Vila, Pepe Cerdá, Eva Armisén y Paco Rallo, fue motivo de un curso impartido en el Instituto de Estudios Altoaragoneses por Virginia Baig, miembro de la A.I.C.A. bajo el título "Geografías íntimas. Transitar por espacios diversos.(7 artistas aragoneses)" que estudió la naturaleza dispar de estos siete autores a través de sus trabajos en las últimas tres décadas. En el caso de Bruna el apartado que analizó su obra se estrucuturó bajo la denominación "De los orígenes a la contemporaneidad"

La obra escultórica de Bruna ha tenido estos dos parámetros en su creatividad a través del tiempo. Siempre como un resultado tangible a partir de la filosofía, foco de su inspiración.

Empezó con la arcilla con la que expresó su interés por el origen. Símbolos y signos que se trajo de Petra en forma de Betilos semíticos. Mezcló la arcilla con el metal consiguiendo mayor riqueza de texturas y color. Luego llena el volumen de curvas. Evoluciona hacia la sobriedad combinando figuración con abstracción. Llega la serie Contenedores y los performances con los que quiere recordar a los espectadores los límites de su prisión.

Cada obra de Bruna es una metáfora.

En esta ocasión, presenta esculturas ligeras, etéreas casi, contundentes al fin; realizadas para ser colgadas, de ahí el título de la exposición : COLGADURAS. Junto a ellas, sugerentes fotomontajes que ofrecen otras perspectivas y matices de sus obras. Toda una muestra de sus actuales caminos creativos hacia la evolución como Ser y como Artista. Un regreso a la confrontación racional con el espectador, cara a cara, con la desnuda sinceridad de su búsqueda incompleta. El principio de un nuevo paréntesis.

Es autora de numerosas esculturas públicas en la provincia de Huesca. Uno de los más conocidos probablemente es el conjunto instalado en el puente del Alcanadre de la carretera, ahora autovía incompleta, de Huesca-Lerida.

Quiero agradecer a Bruna su esfuerzo en la preparación de la exposición que ha tenido en cuenta las características de esta Sala.

Muchas gracias

E.Mateo
Comisario

foto J. Carbonell

Con Bruna y Joaquín Carbonell. foto David

Fotos. E. Mateo

OSIA, JACETANIA.VISITA Y COMIDA CON DIONISIO Y CRISTINA

2012-01-08T07:15:00.000-08:00

ermita del Rosario.

El "Dire" del Pollo Urbano y amigo, Dionisio Sanchez, con su mujer Cristina Loring, tienen una casona inmensa que ambos han restaurado, hace ya unos años y que está anexada a la iglesia, por cuyos muros a veces se cuelan los espíritus celestiales para beberse la provisión de cervezas que en la bodega esperan a la fresca, aunque los anfitriones son inasequibles al desaliento y pese a quien pese, disponen de vituallas en perfecta intendencia para recibir a tantos amigos que por allí se pierden.

Estamos hablando de un rincón al que llaman Osia, en la Comarca de la Jacetania y pedanía de Jaca. Historia tiene, no en vano fue donado por el rey de Pamplona Sancho Garcés al monasterio de San Juan de la Peña. Pero una gran historia en la época actual también, cuando un colectivo de artistas zaragozanos encontró en estos parajes la paz necesaria para sus creaciones y puso todo su empeño en rehabilitar un casco urbano deprimido y deprimente. Hoy, Osia es un pueblecito pirenaico totalmente remodelado y apacible en el que el tiempo se disfraza de refugio.

Dionisio y Cristina nos habían invitado a comer. ¡Comeréis rancho-había dicho Dionisio- que lo haré yo!. Desde la finca Aroa a Osia hay quince minutos. Somos vecinos privilegiados de la Galligera. Un paseo. Después del parte de novedades, pasamos revista a la casa para dejar constancia de la envidia, sana, que nos produjo entre otras cosas los aposentos del Sanchez Loring hijo, al que le han construido la buhardilla entera para su solaz, pobrete. El resto de la casa, para perderse- con razón son tantos los que por allí se extravían-
El sabio Dionisio tiene acceso propio a su sala de banderas. Así no molesta cuando tiene que ausentarse si le tienta la siesta. Hablando de banderas, la que este día flameaba en su mástil era la pirata. Señal que estaban los jefes en casa. Otro día podréis ver otras, cada una para la ocasión requerida. Jose Azul, escultor amigo les ha construido un banco escultura en el carasol dedicado al médico que se movió rápido para salvar el pellejo del Dionisio. Pero yendo al grano, los granos de arroz del rancho con caracoles ( no de granja, ojo) maridados con costilla de cerdo en adobo de los dominios sorianos de la familia nos supieron a gloria bendita. Antes, un sesudo vermú con anchoas de pedigrí abrieron el fuego. Nos acompañaban la hermana de Cristina y su hijo con un amigo. Ambos chavales decían no sé que de emprender una caminata hasta Botaya. -Hay que joderse con estos críos grandes que no le temen a las "farteras"-

Un servidor, que de previsor tiene poco, se olvidó de que las cámaras de fotos tienen batería y no pude hacer fotos de la comida y comensales porque se entretuvo en disparar a todo lo que se movía en el paisaje y llegada la hora de la verdad, no existe constancia de dicho evento gastronómico-cultural-etnográfico. Lo siento tanto que me servirá de excusa para provocar otro rancho o cacería de caracoles o búsqueda de la becada, o lo que se tercie, aunque no creo necesitar excusar para venir a visitar a estos amigos que tienen siempre la puerta abierta.

Gracias familia. Cuidarme bien del pueblo, no sea que vengan a tocar las narices de otras tierras.

Siempre a tus órdenes, querido Director.

fotos Eugenio Mateo

MARIA JESUS BRUNA NOS ABRE SU ESTUDIO

2012-01-07T06:31:00.000-08:00

Maria Jesús BRUNA en su estudio

escultura de la serie CONTENEDORES

desde la terraza de la casa-estudio de Bruna

Maria Jesús BRUNA nos recibe en su casa, cercana a Huesca. El cierzo es despiadado en estos primerizos días del nuevo 2012. Ella lo sufre en forma de catarro, nosotros también. Estamos un poco "zombies", ambos, pero aparcando las neblinas en la mente que la fiebre impone, nos encontramos para ver la colección de obras que la artista expondrá en breve en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez y de paso conocer algunos de sus trabajos anteriores que forman una extraordinaria colección particular que se muestra en su casa.

Con el telón de fondo del Salto de Roldán y Peña Guara, la vivienda es un espléndido ejemplo de arquitectura insertada en el paisaje, en la que la luz es la verdadera referencia. Decía Le Corbusier que la arquitectura es el juego sabio, correcto y magnífico de los volúmenes bajo la luz, y en "Las Semillas" (nombre de la finca) se hace honor a esta pauta. El estudio donde Bruna crea sus obras se orienta al norte, sur y poniente. Como nexo de unión entre éste y la zona de vivienda, surge un jardín interior a modo de patio por cuyo techo transparente se derrama la luz cenital que consigue el recogimiento y la explosión de la naturaleza en fusión contemplativa de lo interno/externo.

detalle del estudio. Horno para cerámica

jardín interior con esculturas de Bruna

obras para la exposición Colgaduras en el ECAD

Desde su primera exposición en 1975 en Barbastro, Bruna se ha convertido en uno de los autores aragoneses más relevantes. En Octubre de 2011, junto con los artistas Enrique Torrijos, Fernando Alvira, Lina Vila, Pepe Cerdá, Eva Armisén y Paco Rallo, son motivo de un curso impartido en el Instituto de Estudios Altoaragoneses por Virginia Baig, miembro de la A.I.C.A. bajo el título "Geografías íntimas. Transitar por espacios diversos.(7 artistas aragoneses)" que estudia la naturaleza dispar de estos siete autores a través de sus trabajos en las últimas tres décadas. En el caso de Bruna el apartado que analiza su obra se estrucuturó bajo la denominación "De los orígenes a la contemporaneidad"

La Gran Enciclopedia Aragonesa dice de M.J.BRUNA:

(Huesca, 22-XII-1945). Escultora. Estudia en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza y participa en diferentes cursos sobre cerámica, escultura y grabado. Tiene esculturas en espacios públicos. Emplea diversos materiales para una misma obra, sobre todo cerámica y metal, lo cual potencia la variedad de texturas y de color. Sus obras filiformes, de claro aire totémico, y sus cajas y mesas, adquieren resonancias ancestrales, de tiempo indefinido, con énfasis en muy diferentes símbolos. Con posteridad, también en los noventa, el poderoso volumen se llena de curvas, salvo excepciones, que marcan cierta sensualidad. El espacio se rompe en dispares direcciones. Su obra más reciente, finales de los noventa, tiene una mayor sobriedad de las formas. En esculturas como La que no tiene nombre, Puerta angosta y El silencio se siente, combina lo abstracto con lo figurativo, el símbolo con la sugerencia llena de sensaciones enigmáticas, de manera que todo permanece abierto. Una especial hondura, sin obviar su característica fuerza expresiva, se acopla al uso de la línea recta, de la curva controlada en el punto exacto y del hueco cargado de musicalidad, de latente tensión.

Redes

En el 2001 expone en el IAACC Museo Pablo Gargallo y ésta es la crítica:

María Jesús Bruna. Bruna: contenedores - contenidos [catálogo exposición].

Zaragoza, 2001.

La escultura contemporánea adquiere muy diversas formas y técnicas. María Jesús Bruna se desenvuelve en el contexto contemporáneo con un compromiso especial con el espacio, que le conduce a construir recorridos que son metáforas del transcurso, de esos viajes que realizamos para identificarnos como individuos.

SINO

EGOS

GUARDIANES

Guardianes. detalle

fotomontaje

de sal a agua

Betilos

Algunas de las críticas sobre sus exposiciones:

De "Betilos" a "Ondas de choque", pasando por "Contenedores": (Resumen de estilos y temas más representativos de mi obra).

"Betilos", en arcas y/o piedras sagradas de origen semítico, acogen principios de vida… fragmento de J. Ángel Canelles. Zaragoza, marzo 93.

"Contenedores". A partir del 98, la obra se transforma como si fuese una cúpula diseñada mediante redes eléctricas, que se alteran, que tienen discurso propio. M. Pérez-Lizano. Zaragoza, 2000.

… Bruna, sin transgredir aquello que formalmente han construido los diferentes lenguajes del arte del siglo XX, le permite alcanzar una poética personal marcada por una práctica profesional culta. C. Jiménez Navarro 2002. Museo Pablo Serrano. Zaragoza.

"Contenedores y Contenidos" como metáfora. Artículo de A. Azpeitia en REVIST ART Nº 64, pags. 8/9. Año 2002. Pablo Serrano. Zaragoza. /Museo de Huesca/ 2003 - sala Mª Villalva / Barcelona.

"Contenededor de hombres". C. Cultural Matadero, junio 2005. (escultura/fotos). Renovarte 2005.
El círculo, formalmente frío, entre paredes grabadas a fuego, recuerda al visitante los límites de su prisión, así como posibles claves de apertura.

"Ondas de choque". Ultima obra sobre el tema energía.
La obra gravita en el espacio, transita por las paredes, se transparenta y aligera hasta casi desaparecer.

Betilos

Decálogo

Gestación del hierro

Huellas

fotograbado

Obra Pública

LAS PUERTAS DE FRAGA. Puente en la N-II. TAmaño: 5.30x2x1metros.

Materiales: hormigón, planchas metálicas.

ARBOL DE LA VIDA. Salida zona industrial Barbastro. Tamaño: 5x2.30x1 metros.

Materiales: refractario, hormigón, acero y metacrilato. Año 1995.

CAJA SONORA. Parque Municipal Miguel Servet de Huesca. Tamaño: 2x1.30x1 metros

. Materiales: tierra refractaria, cobre, hierro galvanizado. Año 1994.

ESTELA MURAL. Plza del Gobierno Civil (Huesca). Tamaño: 2x1.10x0.35 metros.

Materiales: piedra y bronce. Año 1994.

GRUPO ESCULTORICO. Area de descanso del puente del río Alcanadre.

Tamaño: 5X3.60X3.60 metros. Materiales: hierro y tierra refractaria. Año 1990.

HUEVO SOLAR. Avenida Juan XXIII de Huesca. Tamaño: 1,90x1.30x1.10 metros.

Materiales: metal dorado (aleación). Año 1984.

AEREA. Puente Aurín de Sabiñánigo. Tamaño: 3.80x2.50x2 metros.

Material: hierro. Año 1981.

ESCULTURA. "La Tejería" de Ansó. Tamaño: 1.45x1.30x1 metros.

Materiales: bronce y acero. Año 1979.

Contenedores

En esta ocasión, Bruna presenta esculturas ligeras, etéreas casi, contundentes al fin; realizadas para ser colgadas, de ahí el título de la exposición : COLGADURAS. Junto a ellas, sugerentes fotomontajes. Toda una muestra de sus actuales principios conceptuales sobre la evolución como Ser y como Artista. Un regreso a la confrontación racional con el espectador, cara a cara, con la desnuda sinceridad de su búsqueda incompleta. El final de un paréntesis en sus circunstancias.

La gran dama de la escultura aragonesa está de vuelta para traernos este regalo que no deberíamos ignorar.

fotos E.Mateo

Eugenio Mateo Otto

E.C.A.D.

Coordinador

ESCULTURAS DE M.J. BRUNA EN EL E.C.A.D

2012-01-03T15:43:00.000-08:00

Comenzamos la programación de la nueva temporada en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez con la exposición "COLGADURAS" de la reputada escultora Maria Jesús BRUNA.

Natural de Huesca, Bruna es una artista multidisciplinar con vanguardistas incursiones en los performances urbanos e instalaciones conceptuales. Sus esculturas se pueden contemplar en plazas y escenarios ciudadanos en Huesca y provincia.

Para esta muestra, Bruna nos propone un montaje original que a buen seguro será del agrado de los buenos amantes del arte actual. En breve daremos más pistas de esta exposición.

A modo de declaración de intenciones, en el E.C.A.D este año 2012 van a exponer artistas internacionales de renombre con el firme propósito de superar el reto de calidad que mes a mes aspiramos a conseguir, dentro de las actividades culturales de la ciudad. Sin ir más lejos, en febrero, el pintor británico Ambrose Avellano, gibraltareño con una larga y exitosa carrera en el Reino Unido, será el siguiente artista expositor.

No nos olvidamos del apoyo a artistas zaragozanos, razón principal de nuestra actividad.

Eugenio Mateo

Coordinador

INTERLAKEN Y EL JUNGFRAU. ALPES SUIZOS

2011-12-17T13:17:00.000-08:00

INTERLAKEN

En el corazón de los Alpes Suizos se encuentra uno de centros turísticos con una mayor tradición en Europa.

Interlaken, como su nombre indica, es un pueblo situado entre dos lagos, el Thun y el Brienz, tranquilo y agradable, en el que el viajero puede disfrutar de paseos en trineo u organizar travesías por los alrededores. Pero el mayor atractivo de Interlaken procede del paisaje majestuoso que lo rodea, con las cumbres del mazizo de Jungfrau, de más de 4.000 metros de altura. Sus nombres son evocadores: el homónimo Jungfrau (doncella) de 4.158m, Mönch (monje) con 4.099m y Eiger (ogro) de 3.970m. Para ascender al primero de los tres el turista dispone de un tren cremallera. En su curso se presentan diversas estaciones desde las que se alcanzan vistas extraordinarias sobre la comarca, entre ellas la del glaciar Aletsch, el mayor de los Alpes. Una experiencia inolvidable para los amantes de la montaña desde la llegada de los primeros turistas allá por finales del siglo XIX

Grindelwald bajo el Eiger

vista de Grindelwald desde el tren de cremallera

tren a Kleine Scheidegg

tren de cremallera desde Grindelwald

estación de Kleine Scheidegg

glaciar de Aletsch

estación de esquí de Wengen

La pared norte del Eiger 3970m

tren de cremallera de Jungfrau. estación

Jungfrau, Mönch y Eiger

Desde Interlaken un tren nos sube hasta Grindelwald, comuna suiza del cantón de Berna a los pies de la cara norte del Eiger, mítico murallón de roca caliza de 1500m de escalada y en el que perdieron la vida nuestros compatriotas Rabadá y Navarro en los años 50. Famosa estación de esquí, su dominio de 200 km lo forman las laderas de Wengen y Mürren. Queremos subir más; para ello existe la linea de un tren de cremallera hasta Kleine Scheidegg, estación intermedia para llegar, cruzando el interior de la pared vertical del Eiger, a situarnos en lo alto del Jungfraujoch con las mejores panorámicas de los tres picos y del mayor glaciar de los alpes suizos a 3.454 m. A esta línea férrea se la considera la más alta de Europa y se la conoce como la Jungfraubahn, de 7.3 km de largo

Jungfraujoch.

La ascensión hasta estas cotas permite respirar el aire más despacio, sin prisa, por encima de todos y de todo. La red de trenes que desde Interlaken hasta el Jungfraujoch permiten a cualquier mortal sentirse un poco más cerca de los dioses que habitan el techo de Europa.

fotos Eugenio Mateo
Viajando por Suiza

MIRADAS DE NAVIDAD 7. EDITORIAL LA FRAGUA DEL TROVADOR

2011-12-17T05:04:00.000-08:00

Ayer, 16 de diciembre, fue presentado en la Biblioteca de Aragón el libro de relatos MIRADAS DE NAVIDAD, que por séptimo año edita y distribuye LA FRAGUA DEL TROVADOR, que dirigen mis amigos María Jose Carvajal y Luis Sanz. Una parte de los ingresos obtenidos de la venta de este libro será destinada a la Asociación Aragonesa de Fibromialgia y Fatiga Crónica, siguiendo con la tradición de esta editorial de colaborar con organizaciones y causas de ayuda a diversos colectivos de interés social, reivindicando con esta actitud el espíritu navideño que no puede ser otro que la solidaridad y fraternidad entre las gentes. El concurso abierto, del que se seleccionan los relatos a publicar, es de índole nacional. Por otro lado se recogen colaboraciones de prestigiosas plumas del panorama literario aragonés, como Miguel Angel Marín Uriol, Inma Marqueta, Pilar Aguaron, María José Carvajal, Eusebio Aguilera, Jose Maria Serrano y yo mismo, con la debida humildad.

El acto, organizado por la Tertulia Fuentes de la Mentira, contó con la colaboración de los rapsodas Maria Otal, Luis Trebol e Inma Marqueta, que nos leyeron con su habitual dominio varios de los relatos a concurso.

La presidenta de La Fragua del Trovador, María J. Carvajal expuso las razones de la publicación de este, ya convertido en tradicional, libro que viene auspiciado por una noble causa y de estimable valor literario. Queremos agradecer la detalle de contar con nosotros y animamos a continuar esta iniciativa en estas fechas tan indicadas para regalar literatura. Se puede encontrar en quioscos y librerías o bien puede solicitarse a la editorial: editorial@lafraguadeltrovador.com, al módico precio de 5 euros.

Os adjunto texto completo de mi relato: "TARDE DE COMPRAS" ¿CUENTO DE NAVIDAD?

En el supermercado, lleno de guirnaldas de oropel y espumillón dorado, los villancicos sonaban con el volumen desorientado adrede para conseguir confundir a cada comprador e incitarle a llenar los carros o las cestas, convulsos y conversos. Tronaban en lugar de sonar, queriendo lavar el cerebro a los neo idiotas contagiados de tanto oportunismo que se repetía cada comienzo del invierno, como salmodio de mantras con sabor a chicle, prendida cada estrofa en los pespuntes de la memoria.

Villancicos. Villancicos. Muchos villancicos de los que nadie sabía el origen de su relación con el terrenal mercadeo, pero sobre todo y mucho menos, nunca lo hubiera imaginado la figura en cuyo honor se cantaban.

Un hombre de aspecto taciturno, con el ceño fruncido y ademán de asqueado escepticismo, deambulaba entre las estanterías, pensando bien cada movimiento de posesión. En su cesta apenas un par de latas de cerveza, un "brick" de zumo, una bandeja de hamburguesas de “depende” y un bote de olivas rellenas. Ensimismado, calculando para sus adentros el precio de las cosas, no vio llegar a un Papá Noel con el traje varias tallas grande, que llevaba una bandejita con trozos de turrón de prueba. Al ponerse a su lado, el meritorio Noel le dijo en voz alta:

--¡Feliz Navidad! ¡Feliz Navidad! Pruebe el turrón. Ande, coja un trozo, es gratis.

El hombre le miró; sin mediar palabra le empujó con rabia, yendo la bandeja y el Noel a proyectarse contra la góndola llena de estuches de huevos, que desparramaron por el suelo las claras viscosas y las yemas llamativas en una pringosa mezcla de tortilla sin cuajar. Una señora con un gorro aparatoso y abrigo de piel dio un resbalón, patinando sobre aquella asquerosa mezcla. Mientras caía, entre sorprendida y aterrorizada, empujó su carro, lleno hasta los topes, contra una cabecera de botellas de cava, apiladas en inverosímil pirámide, que se desmoronó, liberando decenas de litros de liquido junto con la metralla de los cascos rotos y afilados, alcanzando a unos chavales que tarareaban con bromas el villancico en la onda. Uno de ellos se revolvió rápido para esquivar un proyectil verdoso con tan mala fortuna que pisó a un anciano que sólo llevaba una barra de pan y algo de frío en el alma. En un gesto inútil el abuelo intentó defender su barra pero blandiéndola como un sable de filo tierno le dio en un ojo a una mujer con un niño pequeño en brazos. Venía ésta acompañada de su marido, un primate de porte alfa, que sin pensárselo dos veces, propinó un guantazo al pobre ancianico que le hizo perder la dentadura al tiempo que se desmayaba sobre la isla de piñas tropicales que hasta entonces permanecían incólumes ante el desvarío general.

El personal del establecimiento no supo a quien atender primero pero recordaron, de algún curso de formación, que la música amansa a las fieras y subieron, más aún, el volumen de la misma. Entre gritos y lamentos los peces en el río se hartaron de beber y beber, porque, para unirse a la ceremonia de la confusión, se estropeó el audio repitiendo, como un sonsonete, aquello de “pero mira como beben los peces en el río; pero mira cómo beben por ver a Dios nacido".

Resultaba chocante aquel caos al compás de la estridencia festiva en nombre de la paz. Pero resultó más chocante que se cerraran las puertas del Súper para evitar que se generalizasen los saqueos, que curiosamente comenzaron muy pronto. Como por arte de magia se arregló sola la megafonía y lo que se pudo escuchar fue la dulce melodía de "Noche de Paz", aunque paz, paz, lo que se dice paz, no se consiguió hasta que se pusieron en marcha los aspersores del techo porque algún desaprensivo pensó que la lluvia apaga los ardores y vuelve corderos a los lobos.

Poco a poco volvió la calma.

Ateridos, empapados, temblaron todos, al mismo tiempo que la canción que en este momento sonaba les recordó que esta noche es Nochebuena y mañana Navidad, mientras iban saliendo de uno en uno cacheados por varios guardias de seguridad y algún empleado, con rumbo a una auténtica cena navideña de pan y gloria en las alturas.

©Eugenio Mateo

MONIKA GRYGIER EN ROOM ART FAIR. Feria de Arte Emergente.Madrid

2011-12-13T07:40:00.000-08:00

Como anunciamos en la inauguración de MÓNIKA GRYGIER en Zaragoza con su exposición "Ordenando el Tiempo", en este mismo mes la artista presentaba nuevas exposiciones, una en Madrid, otra en Cantabria y por último en Eslovenia. Ahora nos invita a la FERIA DE ARTE EMERGENTE "ROOM ART FAIR", de la mano de la Galeria Espiral. Esta original propuesta abrirás las habitaciones del hotel Chic&basic Mayerling a coleccionistas y aficionados durante los dias 16, 17 y 18.

LA PERVERSIÓN DE EROS. POEMARIO DE ZOE SOROLLA

2011-12-13T07:16:00.000-08:00

Editado por Uriol Cuadernos de Poesía, se presenta en las librerías de Zaragoza, bajo un título que deja vislumbrar la intencionalidad de los poemas que aguardan agazapados en sus páginas, LA PERVERSIÓN DE EROS, poemario de Zoe Sorolla. Veinte poemas de sexo desgarrado y de íntimo aislamiento nos hacen percibir la vereda de los deseos inconfesables que sin embargo son frutos de la insatisfacción que intenta anidar en cada secreto no asumido.

Pero, ¿quién es Zoe Sorolla? ¿Quizá la protagonista de los versos? Tras el seudónimo se esconde principalmente una mujer tímida, posiblemente un poco intimidada por su "transgresión". Es una buena amiga, delicada poeta, la que irrumpe, con la osadía que concede la imaginación, en el mundo infinito del sexo para provocarnos la sensación de ciego desenfreno que atiza en sus personajes invisibles con la tea del dolor ante un goce más allá de los sentidos.

El libro tiene un motivo más para leerse. Unas magníficas ilustraciones, obra de la pintora zaragozana, Pilar Aguarón, refuerzan la atmósfera lasciva y arriesgada que la poeta teje.

Dice así el VI poema:

Dioses o demonios
me lleváis del del placer
al dolor y del dolor al pecado.
Me vestís de cuero,
me tapáis los ojos,
me atáis las manos y yo os sigo
como un esclavo fiel.
Quiero que me dominéis
que me sometáis,
que me humilléis,
que me azoten una y otra vez
para gozar en el Paraíso
perdido del deseo

fotos de las ilustraciones: Eugenio Mateo

La Perversión de Eros. Zoe Sorolla
edita Uriol Cuadernos de Poesía.
diciembre 2011

REVISTA HORIZONTE LITERARIO CONTEMPORÁNEO.

2011-12-12T15:09:00.000-08:00

A MULTICULTURAL EVENT: CONTEMPORARY LITERARY HORIZON 6 (26)/NOV.-DEC. 2011 ESPECIAL CANARIAS

La prestigiosa revista literaria internacional CONTEMPORARY LITERARY HORIZON recoge en las páginas de su último número de diciembre, un ensayo mio titulado "La Mentira". A su vez publica los poemas de doce poetas canarios en una sección especial dedicada a Canarias.

La revista está editada en colaboración con MTTLC, bajo los auspicios de la Universidad de Bucarest, por un equipo dirigido, como redactor jefe, por el escritor, crítico, editor y periodista rumano Daniel Dragomirescu. Se trata de un magazine multicultural y bilingüe, rumano-inglés, rumano-español, en la que escritores de todo el mundo desgranan sus esencias con plumas poliédricas.

Agradezco a Daniel su atención hacia mi trabajo literario y me siento honrado de pertenecer a este proyecto que persigue la difusión del conocimiento más allá de las barreras que se quieren imponer a las culturas de los pueblos, separadas tantas veces por prejuicios espurios.

ORIZONTURI MULTICULTURALE

MULTICULTURAL HORIZONS

Oziella Inocencio (Brazil), A vibrante e variada poesia das Ilhas Canarias /Vibrant and Varied Canarias Islands’ Poetry

Raymond Walden (Germany), Der Kapitalismus ist am Ende / Capitalism is Finished/Sfârşitul capitalismului

Lidia Borghi (Italy), Il fantasma lesbico nella cultura europea del Primo Novecento/Lesbian Fantasy in European Culture... (3)

Anna Rossell (Spain), Regression romantica a un pasado mitico/Romantic Regression to a Mythological Past

Luis Benitez (Argentina), Respecto de “John Fante. Entre la niebla y el polvo” de Juan Arabia

Rosetta Savelli (Italy), La propria terra al centro del cuore/The Own Land in the Center of Heart

Ingrid Odgers Toloza (Chile), Literatura e marginalidad en el Chile actual / Literature and Marginality in Contemporary Chile (2)

Donald Riggs (United States), You Gotta Be Sincere/Debe ser un hombre sincero

Nancy Graciela Nasr (Argentina), Buenos Aires, La reina del Plata, en Letras y Papel

Rodolfo de Jesus Chavez Mercado (Italy-Vatican), La Gracia de ser tu amigo/The Grace to Be Your Friend

Carole St-Aubin (Canada), Pontiac-based association on a mission to end Congolese hunger

Eugenio Mateo Otto (Spain), La Mentira

Daniel Dragomirescu (Romania), Trei ani de multiculturalism/Three Years of Multiculturalism/Tres anos de multiculturalismo

SPECIAL CANARIAS

DOISPREZECE POEŢI DIN INSULELE CANARE

TWELVE POETS FROM CANARIAS ISLANDS

Rosario Valcárcel, Inch’Alla

Maria del Pino Marrero Berbel, El sabor de los verbos de mi boca

Felix Martin Arencibia, Nuestro amor solidarío

Teca Barreiro Llorente, Éxtasis nocturno

Daniel Bernal Suárez

Isa Guerra, Pin

Noel Olivares, Vidas equivocadas

Russo Rodríguez, Viejo sin dientes

Samir Delgado, Exhumación de Lorca

Antonio Arroyo Silva, Yo también soy Troy Davis

Teresa Delgado Duque, Ser una isla

Aquiles García Brito, Canción de las Banderas

ALTE ORIZONTURI POETICE

OTHER POETIC HORIZONS

Marina Centeno (Mexico), "Nunca falta un roto para un descocido"

Ignacio Salvatore Basile (Italy), Un hombre en busca de Dios

Alfred Vasallo (United Kingdom-Malta), Love Unexplained

Daniel Montoly (United States), Máscaras y pupilas de una tarde de verano

Magdalena Constantinescu-Schlesak (Germany-Romania), Alchimie poetică/Poetic Alchemy

Vogaluz Miranda (Brazil), Politicanalha

Jane Mellor (United States), Displaced

Beatriz Giovanna Ramirez (Spain-Colombia), Tríptico de la mujer hambrienta

Francisco Vejar (Chile), Estación Leopoldo María Panero

Fabbiana Rodriguez Tucci (Spain), Mi poema más humano

Chokri Omri (Tunisia), Ode to My Dear

Mirian Caloretti Castillo (Peru), Equivalencias

Carmen Troncoso Baez (Chile), Asuntos con mi sombra

David Duran Romera (Spain), A Lorca...
Vasili Maslov (Russia), Румынские березы/Mesteacănul românesc

Rocio Espinosa Herrera (Colombia-Spain), La mascota abandonada

Sandra Dominguez Roig (Spain), Mis auroras
Antonio Martins (Portugal), O mar de tantos (des)encantos

Grazia Galata Maria (Italy), Versete italiene
Mariangela Imbrenda (Italy), Incontri nel sole

ORIZONTUL PROZEI

PROSE HORIZONS

Keiko Amano (Japan), Important Questions

Marcelo Barbosa Alcaraz (Brazil), Nasce o blog

Khem Guragain (Nepal-Canada), My First Experience of Entertainment as a Child

Nedda Nunez Gonzalez (Argentina), La casa de la colina

Marcelino Covarrubias Sanchez-Mejorada (Mexico-Spain), El general Villa no mata ninos

Francisco Rodriguez Criado (Spain), Las Muertes del Wilbor Wagner
Elena Bibolotti (Italy), Sassi
Paul Gonzalez Moreira (Chile), Viento
Isabel Martinez Barquero (Spain), S.O.S. de un personaje de novela
Brian Michael Barbeito (Canada), Glitter on Glue

CONTEMPORARY LITERARY HORIZON -

ALL THE WORLD IN A JOURNAL

TODO EL MUNDO EN UNA REVISTA

MONTE PILATUS. EL EMBLEMA DE LUCERNA

2011-12-11T16:53:00.000-08:00

Nunca he ocultado mi fascinación por el Prepirineo pero caigo en la tentación de comparar sabiendo que encontraré otros macizos que me ofrezcan visiones más allá de la talla del Pusilibro. También aquí estoy en el Pre, en los Prealpes Suizos. Desde Lucerna, a la orilla del Lago de los Cuatro Cantones, a 436 metros de altitud sobre el mar, la distancia de mis ojos a la lejana cumbre del Pilatus ha sido proporcional con las ganas de subir a ella. En el país del método, semejante decisión se hizo súbitamente accesible en la medida que, desechada la ascensión "a la clásica", dos medios de transporte llevaban en volandas a la cima sin mas esfuerzo que el monetario. La elección giró a favor del teleférico en contra de la del tren de cremallera, que tiene la "pitera" de trepar por un descomunal paredón de roca, en un malabarismo en pendiente de 48º. De esta prudente manera, el vuelo que procura la rápida subida nos trae al país de la niebla que, sin embargo, permite entrever inhumanos precipicios y de repente, el final, donde la roca se hace aire.

Después de la consabida visita al hotel mirador y a las privilegiadas terrazas con el mundo a sus pies, aprovechamos lo ordenados que son los suizos y nos atrevemos a tomar el camino que nos invita a subir aún más; a los 2.132 m. Reconozco que el aire me recuerda al de la cumbre del Moncayo, más alto, con 2.314, pero sin desmerecerlo, este monte gigantesco semeja el coloso ibérico puesto de pie amenazando desde sus bloques de granito con despeñaduras infinitas. No me extraña que sea una atracción turística en el país donde todo es atracción turística. El día ha tornado en apacible, desechas las nieblas. El centro de Suiza nos saluda. Al Sur, Los Alpes de Glarus, con el Pico Todi de 3.630 m apenas intuido. Debajo, Lucerna se da un baño en el lago. Al Norte, Zurich.

Descendemos al fin no sin envidia de los afortunados que desde la atalaya despertarán mañana escuchando a los pequeños pájaros negros que ahí habitan.

Viaje por Suiza. Monte Pilatus de Lucerna

fotos E.Mateo

foto web

instalaciones militares en el Pilatus

foto web

IV CONCURSO DE FOTOGRAFÍA MICOLÓGICA. Universidad Nacional de Enseñanza a Distancia. Tudela

2011-12-10T15:33:00.000-08:00

Primer premio

Segundo premio

Tercer premio

El pasado 5 de diciembre se clausuró la exposición de las fotos seleccionas en el IV Consurso de Fotografía Micológica, organizado por la Asociación Micológica Alboroque de Tudela y que tuvo como marco la Universidad Nacional de Enseñanza a Distancia de esa misma ciudad.

Se han presentado 180 obras de las que el jurado concedió el Primer Premio a A. Lopez de Urbina por la fotografía " Morchela Esculenta". El segundo recayó en la obra "Duo" de J. Sanchez Romero y finalmente el tercero a Chechu Bilbao por "En el hayedo".

Por mi parte he participado con las cinco fotografías que siguen:

título: Decrépita vejez.
Amanita Cesárea

título: Destello.
lycoperdon perlatum

título: Eclipse
Calvatia

título: En penumbra
Pseudoydnum

título: La rubia lozana
Amanita Cerárea

MONIKA GRYGIER EN EL PERIÓDICO DE ARAGÓN

2011-12-06T03:51:00.000-08:00

El eminente periodista, profesor y cantautor aragonés JOAQUIN CARBONELL publica hoy en su sección habitual del Periódico de Aragón, "Palabra de Honor", una entrevista a la artista Monika Grygier con motivo de su exposición en Zaragoza, en el E.C.A.D. "Ordenando el Tiempo".

Queremos agradecer en nombre de la pintora y en el nuestro propio, la atención que tuvo Joaquín al realizar la entrevista. Recordamos que en la primera ocasión, en el 2009, de la presencia de la artista en Zaragoza, el periodista ya se hizo eco de la misma desde éstas páginas.

DE VIAJE POR EL IMPERIO AUSTRO HÚNGARO. BUDAPEST Y VIENA

2011-12-03T09:24:00.000-08:00

palacio de la ópera

parlamento

sinagoga

basilica de San Esteban

BASTION DE PESCADORES

VIENA

Catedral Viena

El Danubio es un río con nombre de vals, gracias a Strauss. Sin embargo, para desilusión de muchos, no es azul sino que trae las aguas sucias, cansadas de su largo recorrido. Cosas de la civilización industrializada. Afortudamente las ciudades por las que transcurre son de tal belleza que el Danubio pierde su protagonismo para cederlo a la huella del esplendor del antiguo imperio austro húngaro de los Augsburgo.

Budapest, Viena, ambas, son la historia de Europa. No necesitan de palabras, las imágenes hablan por sí mismas.

fotos Eugenio Mateo

REDESCUBRIENDO LAS ISLAS AFORTUNADAS. GRAN CANARIA

2011-12-02T15:50:00.000-08:00

Caldera de Bandama

Agaete. Puerto de las Nieves

Arucas

arquitectura canaria

Arucas

jardin botánico de Arucas

Roque Nublo

Roque Nublo y Tejeda

Roque Bentayga

pino canario

Tejeda

Cenobio de Valeron

caldera de Bandama

playa de las canteras

La Isleta

Telde

pico de las nieves

barrios de las Palmas

Calle de Triana

La isla de Gran Canaria es un continente en miniatura gracias a su variedad de paisajes y de microclimas, resultados del escarpado perfil, su posición central en el archipiélago canario y la acción de los vientos alisios. Calificada como Reserva de la Bioesfera, sus 1560 km2 contienen una riqueza natural, paisajística y etnográfica que la convierten en destino ideal para cuando la Peninsula dormita bajo el frío.Más de 1.300 especies catalogadas conforman la flora grancanaria, destacando 104 endemismos de la isla. En cuanto a la fauna, las especies más abundantes corresponden a las familias de las aves, los reptiles y los anfibios. Asimismo existen especies endémicas como el murcielago,el perro de presa canario y el cerdo canario.

Recorremos de nuevo las calles de la capital, Las Palmas, con su ambiente portuario e internacional. Arucas, la tierra de mi buen amigo Cayetano Sanchez en la que se fabrica el mejor ron español, el Arehucas.

Teror, población del centro de la isla con parajes extraordinarios como la Caldera de Pino Santo. En Vega de San Mateo subimos al mirador del Roque de Bicacaral y recorremos el barranco de la Luna. Santa Brígida con su espectacular drago de de quinientos años y el Barranco Alonso. Telde fue la capital de uno de los dos reinos guanches en que se dividía la isla antes de la invasión de las tropas que enviaron los Reyes Católicos y aún se pueden ver los restos de la muralla de piedras que marcaban sus límites. Tejeda, la tierra de los Roques, chimeneas volcánicas de lava solidificada, que representan el símbolo de Gran Canaria, como el impresionante Roque Nublo y el Roque Bentayga. Bajo su mole se encuentra el Parque Arqueológico de Bentayga, en el que se muestra la historia de los aborígenes guanches. San Bartolome de Tijarana, enclavados en la caldera de Tijarana, último reducto de resistencia guanche frente a las tropas castellanas. Al pie del pico de las Nieves, el más alto de la isla con 1.949 metros. Agaete, con su clima seco y caluroso todo el año al estar a salvo de los alisios, es uno de los municipios más visitados. Desde la conquista, el puerto estableció comercio con el norte de Europa, enviando azúcar, cultivo que los españoles trajeron de Madeira, vino y la producción de cochinilla para tintes de telas. En la costa el curioso risco volcánico conocido como el Dedo de Dios. Gáldar posee un pasado prehispánico de gran relevancia ya que fue capital de uno de los reinos o guanartematos en el que su rey Thenesor Semidán, apresado por Alonso Fernandez de Lugo y enviado a España, bautizado como Fernando Guanarteme y jurado fidelidad a los Reyes Católicos. La importancia de su pasado se localiza por los yacimientos, el más importante, el Museo y Parque Arqueólogico de la Cueva Pintada. Para terminar, Santa Maria de Guía, donde se fabrica el queso conocido como Flor de Guía, en el que se utiliza la flor de cardo azul para cuajar la leche.Nuestra visita tenía como principal objetivo visitar el Cenobio de Valerón, extraña formación rocosa con más de 350 cuevas donde los primitivos pobladores guardaban el grano de las cosechas.

La gastronomía isleña es prolífica en platos de pescado fresco: cherne, cabrilla, vieja, salmonete, sama y rascacio, entre otros. Sabrosos son los confeccionados con delicias de mar como los tollos en salsa o el sancocho. Las carnes de cabra, conejo o cerdo, componen recetas deliciosas como el compuesto de cabra, las carajacas, la ropavieja y el puchero de carnes con verduras. No olvidar las papas arrugás pero sobre todo a su aliño, los mojos picones, verde o rojo. Los quesos son uno de los elementos mas valorados de la gastronomía así como los dulces: queques, bienmesabe, huevos moles o los mantecados de Tejada.

Cuando la vieja Europa tiembla de frío en el invierno, el sol y el clima suave de 20º aguardan mecidos en un mar por el que truenan volcanes dormidos.

texto y fotos E.Mateo Otto

VERNISSAGE. ORDENANDO EL TIEMPO CON MONIKA GRYGIER

2011-12-02T10:30:00.000-08:00

A los valientes que se acercaron a la inauguración de Mónika Grygier, hay que reconocerles valor y aprecio porque la noche estaba francamente desapacible- no olvidar que Zaragoza es patria de nieblas y cencelladas-por eso, nuestra gratitud y reconocimiento. La artista lucía radiante, vestida por diseñadores polacos, con ese aspecto de mujer valiente y tierna a la vez. Los asistentes, nuestros amigos, fueron menores que en otras ocasiones, pero la noche de ayer disponía de una galería de eventos demasiado numerosa que nos obliga a competir por el espectador, como en un share televisivo. Estamos pensando en variar el día elegido, que suele ser los jueves, para las convocatorias del E.C.A.D.

No obstante, dejando de lado los inconvenientes, entre los invitados la opinión general era la calidad y la capacidad creativa de Monika. El detalle de que las obras expuestas habían sido secuenciadas ex profeso para nuestra galería fue reconocido públicamente, considerando a la autora como de casa. Pudimos compartir unas copas de excelente cava con los artistas Carlos Celma, Paco L.Francés, Marigé Julian, Mariela G.Vives, Arrudi, Paco Rallo, Carmen Inchausta, José de las Muelas, Julia Reig, Juan L. Borra, Débora Quelle, Angel Laín, la escultora oscense Bruna. Empresarios como Angel Jordana, Luis Yagüe, Manuel Facius, Carlos Maurel, Pepe Benedí, Jose A. Porcel;los profesores de la Unizar, Manuel Medrano y Marian Diaz, el poeta y profesor Mariano Ibeas, Sofia Sierra de A.S.P.A., el comunicador Gabriel Villuendas y otros. A todos, muchas gracias en nombre de Monika Grygier y del nuestro. Las obras podrán verse hasta el 8 de enero.Ordenando el tiempo

fotos Fáfa y Sofía

"ORDENANDO EL TIEMPO". EXPOSICION DE MONIKA GRYGIER

2011-12-01T17:23:00.000-08:00

Aunque parezca mentira (sabemos que Mónika Grygier ordena el tiempo en sus pinturas) han pasado tres años desde su primera exposición en el E.C.A.D. Para los comunes mortales el tiempo es algo que misteriosamente se nos escapa de las manos. Como realidad infalible nuestro destino en lo universal es efímero pero las obras que la especie humana ha conseguido crear, nos pervivirán pese al tiempo, pese a todo. Mónika es una artista honesta a partir del momento en que deja de la lado las concesiones que supongan intromisión en sus ideas y disipa en el lienzo todas las dudas que la búsqueda le provoca, transcendiendo limites hasta conseguir apresar en el desorden aparente, la secuencia que marcan minutos y segundos.

Nos mostró, en sus cuadros, las ciudades como la ven los pájaros. Descendió hasta los perfiles de tejados presentidos. Surgieron las planimetrias de mágica arquitectura. Las horas detuvieron instantes que en su pincel evocaron a los maestros rusos del constructivismo; pero en su mente eslava la determinación por el trabajo no le permite al tiempo detener su curso, para, en frenética estampida, perseguir los sueños, comunes para todos por lo demás, de atrapar ese instante que media en un latido y ese momento del minuto de silencio. Su evolución camina a la introspección del íntimo retiro, desde donde se pueden ver los rayos luminosos del devenir de un reloj a quien nadie da cuerda.

No soy capaz de predecir su futuro creativo. Sin embargo soy capaz de reconocer la calidad que atesora. Dejemos que ordene los segundos. El tiempo, filosofía conductora, será proclive a permitir que la pintora lo descubra.

Traemos las veinte obras que desde hoy y hasta el ocho de enero, se exponen en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez. La secuencia de imágenes es la que la artista ha querido aplicar ordenando el tiempo. El corte pasado/presente se inicia a partir de una tabla de planchar con vida propia. La deconstrucción se reinventa en los símbolos de un marca pasos que avala los lentos movimientos de esa ambigua sensación de viaje inacabado que es el tiempo.

ORDENANDO EL TIEMPO de Mónika Grygier.

1.12.11 al 08.01.12

E.C.A.D.

fotos E. Mateo

PABLO SERRANO:EL MUSEO EN EL MUNDO DE HOY. Mesa Redonda

2011-11-30T17:20:00.000-08:00

Las grandes obras han formado siempre parte de los sueños de los políticos de turno. Ninguno deja pasar la oportunidad de realizarlas, aunque sea un despilfarro, aunque su futuro no esté definido. Muchos serían los ejemplos a los que podríamos acudir; pero no nos parece un tema vital para un debate cultural. El museo Pablo Serrano ya está construido, es una inversión sin vuelta atrás.

La mayoría de los museos de arte moderno han nacido en épocas más bonancibles que la actual, ocupan espacios rodeados de entornos peculiares; pero, además, deben destacar sobre ese entorno, cuando la estrategia de la posmodernidad parecían ser la de confusión con el paisaje, la mayoría de los museos modernos destacan sobre el suyo. Parecen exigir un dinamismo especial ¿Es este el anuncio del arte como espectáculo? ¿Acaban siendo una apuesta por las creaciones efímeras? Los grandes espacios, diáfanos, esperan acoger obras monumentales imposibles de mantener en espacios cerrados, imposibles de trasladar.

ERIAL EDICIONES.

Revista CRISIS.

En la tarde de hoy, 30 de noviembre, se ha celebrado en nuestra ciudad, en el Colegio La Salle Gran Vía, un interesante acontecimiento cultural, con motivo de la presentación de Erial Ediciones. Bajo el lema "Pablo Serrano: El museo en el mundo de hoy" el grupo Erial ha desarrollado una mesa redonda con eminentes ponentes para debatir y aportar sus puntos de vista sobre el tema. Moderados por Victor Jergo-Toma, Máster en Gestión del patrimonio cultural, intervinieron: Luis Beltrán Almeria, catedrático de Teoría de la literatura en la UNIZAR, Manuel Medrano Marqués, doctor en Historia y profesor de arqueología en la UNIZAR, Concepción Martinez Latre, Coordinadora Sección Etnografía del Museo de Zaragoza, Llatzer Moix, redactor jefe adjunto a dirección de la Vanguardia y citíco de arquitectura.

Luis Beltrán planteó su escepticismo sobre ciertas tendencias de muestras artísticas que exceden sus motivos. Vino a contar de exposiciones, carentes de contenidos creativos válidos, que se apropian de ideas ajenas o que utilizan como vehículo artístico, simples prendas de ropa por el mero hecho de ser de una marca de moda. Tales manifestaciones pseudo intelectuales consiguen una enorme difusión mediática mediante la complicidad de grandes museos de arte contemporáneo que las usan como herramientas de proyección y mera propaganda o publicidad. Comparó el edificio del museo Pablo Serrano con un edificio agresivo que impone su presencia en un entorno urbano que queda por debajo.

Manuel Medrano destacó en su ponencia diversos aspectos sobre el Pablo Serrano: El concepto estético que sustentó el proyecto de su construcción fue aceptado por las Instituciones olvidando las expectativas de la propia ciudadanía, supuesta destinataria de tal obra. La dimensión del vacío que se recibe en la visita a las salas temporales. La necesidad de desarrollar y promover la exposición pública de los fondos patrimoniales de arte contemporáneo del Gobierno de Aragón. La escasa programación. El uso de las estadísticas de visitas.

Concepción Martinez aportó unos datos acerca de una circunstancia. En el último diez por ciento del tiempo total que la humanidad ha vivido, se han construido el setenta y cinco por ciento de los museos de todos los construidos hasta ahora. Comentó que a partir de la democracia, toda ciudad que se precie, dispone de un museo de arte moderno; a partir de ahí se pone en valor la estrategia de captación de turistas basada en esa instalación. Aboga por los museos pequeños que como pequeñas ermitas comparten espacio con catedrales, ajenos a las alturas del Poder, reductos de todas las artes.

Llatzer Moix ironizó con la excelentes relaciones entre los arquitectos estrella y los jefes de gobierno autonómicos, alcaldes,etc. Asistimos a la realización de macro edificios sobre los que se carecen de previsiones para su mantenimiento y viabilidad, pero prevalece el rédito político en el momento oportuno. Con un estilo ameno y directo, el periodista catalán nos contó detalles sobre las aventuras museísticas de las ciudades españolas a partir de la irrupción del Guggenheim de Bilbao en el panorama urbano nacional. Sus conocimientos sobre la arquitectura dieron como resultado unas reflexiones jugosas y llenas de contenido.

Tras varias intervenciones de los asistentes se dio por terminada la mesa redonda.

Nuestra reflexión como Grupo Erial Ediciones, después del acto, nos lleva a salir fortalecidos de este primer reto público, habiéndonos demostrado que la revista Crisis es un lugar susceptible de compartir diálogo y opiniones en torno a una mesa, ponentes y oyentes; o a través de las páginas, pensador y lector frente a frente.

crónica y fotos E.Mateo

LOS EPISODIOS NACIONALES DE PEREZ GALDOS. ZARAGOZA. CONFERENCIA

2011-11-30T05:33:00.000-08:00

LOS EPISODIOS NACIONALES. ZARAGOZA. NOVELA VI. PRIMERA SERIE. DE D. BENITO PÉREZ GALDÓS.

Buenas noches y muchas gracias por su asistencia. Agradecimientos especiales al Ámbito Cultural del Corte Inglés por acogernos y mi amigo Miguel Angel Marin, como presidente de la Tertulia Fuentes de la Mentira, por invitarme a su foro.

Mi objetivo con esta charla es simplemente la pretensión de repasar en la memoria de todos nosotros, una obra que forma parte de otra, mucho más extensa y a la vez magistral, descriptiva, definitiva. Hablaremos de la novela Zaragoza, el sexto título de la primera serie de los 46 episodios nacionales, redactados desde 1872 hasta 1912.

Pérez Galdós es considerado uno de los autores realistas más importantes en la historia de las letras españolas. Algunos lo sitúan ocupando el lugar tras Miguel de Cervantes.

Nació en el año 1843, en Canarias, vivió 76 años, hasta 1920. Siete antes de su muerte, quedó ciego pero continuó dictando sus obras. Su prolífico legado está compuesto de 33 novelas, Los 46 episodios nacionales mencionados y 26 obras de teatro, más infinidad de obras que en su caso podríamos llamar menores, que conforman un sólido argumento para situarse en la cumbre de la literatura realista a la par con Tolstoi, Balzac, Zola y Dickens, incluso alguien dice que D. Benito es más realista que éstos.

Entre sus novelas destacamos títulos que ya pertenecen a la universalidad como Doña Perfecta, Marianela, Fortunata y Jacinta, Nazarín, Miaú, El Abuelo, Tristana, etc. Su primera novela publicada fue La Sombra, en 1870. Asimismo, en teatro nos dejó joyas como La Fiera, Electra, Los Condenados y Realidad, que fue estrenada por la actriz María Guerrero en 1891. Se da la circunstancia que la novela de la que vamos a hablar hoy, Zaragoza, fue estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza con gran éxito. En su testamento literario encontramos la veraz representación de la sociedad española del siglo XIX vista desde una perspectiva progresista, haciendo honor a su talante liberal, ideología que practicó desde las filas del partido progresista de Sagasta. Donde más incide en esa labor casi de periodista literario es en las 46 novelas históricas de los episodios nacionales acaecidos en España desde 1805 hasta 1880 y divididas es cinco series que presentan la historia novelada, siempre con un protagonista narrador, pero enmarcada en el más puro realismo que sitúa al lector dentro de los acontecimientos auténticos.

La primera serie está compuesta de 10 novelas que recorren los años desde 1805 al 1814. De Trafalgar a la dominación francesa para llegar a la Guerra de la Independencia y la derrota del ejercito francés. En todas, el conductor de la trama es Gabriel de Araceli, un joven gaditano que nos lleva de la mano dentro de la acción que en todos estos títulos fue tal y como nos la cuenta. En la sexta novela, de título “Zaragoza”, nos introduce en el segundo sitio al que fue sometida la ciudad por parte del ejército francés de Napoleón.

La descripción de la épica apoteosis de bravura de todo un pueblo, queda reflejada como una alegoría al supremo sacrificio en aras de una idea y no de un ídolo. Las palabras con que nos relata la locura de la guerra, desnudan los sentimientos de los sitiados, en un paroxismo de irracionalidad frente a la muerte, fruto del más puro instinto de identidad racial. La rigurosa documentación y objetividad que esgrime el autor concede a la novela la categoría de documento histórico. En el más puro concepto de la literatura realista pretende describir el comportamiento humano y su entorno para que nuestros sentidos perciban los hechos en su auténtica esencia.

Estructura el relato en torno a la figura de Gabriel de Araceli, que nos hace de narrador y de protagonista observador. Es un joven escapado de la represión francesa en Madrid, luego de los sucesos de Chamartin. En su huída llega a Zaragoza, acompañado de otros fugitivos. La situación, en unos días, deriva irremediablemente al inicio del segundo sitio francés a la ciudad, en un plan definitivo de conquista de la misma después de la derrota sufrida por los ejércitos imperiales en el primer sitio finalizado en agosto de ese año 1808. Gabriel se alista como soldado en el Batallón de las Peñas de San Pedro. Sus experiencias en la lucha más atroz, en la que no caben las reglas de la guerra, van dando paso a una galería de personajes que aportan a la historia su actitud, distinta en cada caso, aunque concurrente en la atmosfera enfebrecida, que dan forma al relato sabiamente compuesto que recorre lugares, referencias, circunstancias, emociones y desenlaces.

Así, la pareja formada por Agustín de Montoria y Mariquilla Candiola viven una profunda historia de amor, surcada por todos los inconvenientes de la guerra y sobre todo por las circunstancias que los arrastran, como títeres de la situación que los engulle sin remedio. Él, Agustin, es un joven aspirante a clérigo, hijo de D. José de Montoria, rico agricultor y vehemente patriota que dirige la Junta de Abastos, casado con una mujer de temple como Doña Leocadia. Ella. Mariquilla, es la única hija de Jerónimo de Candiola, personaje despreciable y despreciado en la ciudad por su actividad como prestamista. Avaro, mezquino, y miserable, Candiola rehusa a contribuir a la defensa general y niega sus bienes fehacientemente a una causa en la que no cree. Tambien conocemos a la criada de éste, Doña Guedita, que ejerce un papel de cómplice de los amores de Mariquilla y Agustín. En las trama es el personaje prudente y abnegado que ejerce de contrapunto ante la personalidad venenosa del avaro amo y la delicada energía de la joven enamorada.

Estos protagonistas y sus actitudes van abriendo paso tanto a personajes anónimos que luchan por la Virgen del Pilar y que mueren por ella, como a personajes históricos que fueron los protagonistas de la dirección del sitio, militares, clérigos, voluntarios y administradores. En toda la galería de personajes flotan las personalidades de aquellos héroes con sus tintes poliédricos de humanos al borde del precipicio.

Son mencionados D. José de Palafox. Capitán General de Zaragoza. Saint March, O`neille y Butron, lugartenientes generales de la misma; Renovales, Villacampa, Manso, Walker, Larripa, Simonó, San Genis, jefes militares decisivos en la defensa. El padre Boggiero, el cura Sas, Fray Mateo del Busto, el padre Rincón, D, Manuel Lasartesa, D. Antonio Lacasa, José Martinez, párroco de San Miguel, o el teólogo Vicente Casanova, el Padre Luengo, entre los clérigos, mentores espirituales y fácticos de los combatientes. Del paisanaje, El tío Jorge, El tío Garcés, Manuela Sancho, los comerciantes Juan Gallart o Pedro Pizueta y los miles, hasta cuarenta y tres mil, de personas que no aceptaron la indignidad de la ocupación por la fuerza y dieron su vida generosamente. Prohombres de la ciudad, como la Condesa de Bureta, D. Pedro María Ric, Mariano Cereso, el marqués de Lazan, Piedrafita, Leiva, Escobar, que tomaron las armas como unos soldados más.

Los franceses habían desplegado un poderoso y bien pertrechado ejército de 40.000 hombres delante de Zaragoza, que tenía una población de 55.000 habitantes en aquellos días. A su frente los mejores mariscales de Napoleón como Suchet, Moncey, Lefebvre o Lannes. La guarnición de tropas regulares y voluntarias que se parapetaba tras los muros de la ciudad sitiada ascendía a 30.000 soldados. El 21 de diciembre comenzó el asalto. El 21 de febrero de 1809, Zaragoza capituló. En dos meses de lucha desesperada la ciudad entera fue prácticamente destruida primero por las bombas y luego por las minas que fue la táctica enemiga de destrucción masiva utilizada ante la fiera resistencia de los zaragozanos en la calle. Pero el mayor causante de bajas fue el tifus que se llevó treinta y siete mil vidas como consecuencia de no enterrar a los muertos, por ser materialmente imposible y se propagó como fatal epidemia hasta llegar a afectar a Palafox, que gravemente enfermo, fue sustituido por el general Saint March, que de acuerdo con la Junta de Defensa, organizó la capitulación de una ciudad incapaz ya de defenderse.

Con este telón de fondo, PEREZ GALDOS introduce a los actores para aportar la espontaneidad de las reacciones humanas frente al horror de la barbarie. Establece el antagonismo entre el bien y el mal con un determinado carácter de epopeya. Se enfrentan dos conceptos, el del honor, la honradez y la generosidad por un lado y el de la vileza, la villanía, la traición. El héroe y el antihéroe.

Entrecruzada en la acción, la hermosura de los sentimientos. Un amor que por su entorno convierte en victimas a sus protagonistas, Agustin y Mariquilla. La lucha entre el bien y el mal les afecta de lleno puesto que son los hijos de los antagonistas, Montoria y Candiola. Los hechos se suceden como en un torbellino pero a diferencia de Romeo y Julieta, la muerte por desesperación se lleva sólo a la joven Mariquilla. Como consecuencia, Agustín decide recluirse en el monasterio de Veruela de por vida, una vez terminada la contienda.

El autor no ha querido que nada sobreviviese a esta hecatombe fiel a la épica historia que relata El horror que muestra en sus páginas está por encima de las circunstancias individuales. Una historia de amor en esta tragedia estaba condenado al fracaso de antemano.

Sin embargo, utiliza el simbolismo para mostrarnos objetos que forman parte importante del paisaje. Que se convierten en referencias obligadas en el relato. Así, la Torre Nueva se alza como el faro de alarma por cuyas campanas los presagios se pueden reconocer. Su reloj, que enmarca el devenir de la catástrofe en cada oído. La figura de la torre, siempre vieja y nunca derecha, aparece como el tótem protector y las campanas como las anunciantes de terribles sucesos. El ciprés de la casa Candiola, del que sabemos en varias páginas, se relaciona con la fuerza del amor, con la fuerza de las emociones humanas que el autor considera indestructibles. También posee un fuerte simbolismo el enterramiento de Mariquilla y entre otros, sobresale ese niño anónimo que deambula llorando por las calles y que aparece en varias situaciones de ataques y devastación, en la búsqueda inútil de sus padres, ante la indiferencia de los demás. Prueba definitoria de la desesperación con la que Perez Galdós nos pone frente a la tragedia, como arma letal minadora de voluntades.

Con precisión sitúa en el escenario, rincones, calles y lugares que a los de aquí nos parece como si los hubiera recorrido en plena batalla, pero que nos coloca en medio de los combates cuerpo a cuerpo, de la defensa tabique a tabique, casa a casa, de los horribles cráteres de las minas. En la novela se hace más referencia al frente establecido en la zona de las Tenerías y orillas del Huerva. Aprovecho para invitarles a que paseen por estas zonas que son mencionadas en la novela, como un ejercicio de historia ciudadana, porque podrán seguir con la imaginación los enfrentamientos calle a calle, en las que todavía podemos ver muchos vestigios.

En síntesis. Una obra extraordinaria que ayuda a comprender mejor el fervor patriótico de los que se inmolaron por la causa que consideraron justa. El testimonio de una gesta que las generaciones venideras no deben desconocer. Una lección de literatura que nos devuelve la memoria de nuestra ciudad inmortal.

Muchas gracias por su atención y podemos pasar al turno de preguntas.

martes 29.11.11.

fotos S.Sierra y Teo Félix

ERIAL DEBATES. LOS MUSEOS DE ARTE MODERNO

2011-11-28T12:12:00.000-08:00

Erial Debates: Los museos de arte moderno.

Como acto de presentación social a público y medios periodísticos de nuestros proyectos y realidades, en Erial Ediciones hemos organizado un acto cultural en el que acontecerá el primero de nuestros Erial Debates.

En este estreno nuestra mesa redonda girará alrededor del arte y sus espacios; bajo el título "Museo Pablo Serrano: Los museos en el mundo de hoy", Luis Beltrán Almería (Universidad de Zaragoza), Concepción Martínez Latre (Museo de Zaragoza), Llatzer Moix (La Vanguardia) y Manuel Medrano Marqués (Universidad de Zaragoza) expondrán y debatirán sobre museos, arte y modernidad.

IAACC Pablo Serrano

Os esperamos a todos el próximo miércoles, 30 de noviembre, a las 19 horas, en la Sala de Audiovisuales del Colegio La Salle Gran Vía - Zaragoza (Calle Santa Teresa de Jesús, 23). Es hora de conocernos en persona.

LA MENTIRA

2011-11-24T18:44:00.000-08:00

En determinados momentos todos hemos recibido la íntima confirmación de que estábamos siendo engañados. A todos, en algún instante, nos ha costado poco mentir. La mentira, el engaño que se emboza en las palabras, vive entre nosotros, asomando cuando le conviene a la realidad disfrazarse de imprecisa. San Agustín distinguía entre ocho clases de mentira pero ya se sabe que este santo era inabarcable y su sabiduría persigue la razón. Las refirió de esta manera: las que afectan a la enseñanza religiosa, las dañinas sin beneficio, las igualmente dañinas que sí ayudan, la de impulso irrefrenable, las que sólo buscan complacer, aquellas inocentes que tienen rentistas, las inocuas que salvan y las que protegen el anonimato de la honra.

La afilada mirada del obispo de Hipona nos retrató con la máxima nitidez porque sabía la exacta dimensión de la Persona. El efecto Futuro no le importó porque su tesis transcendía al Tiempo. Estoy seguro que de haber conocido estos tiempos, San Agustin, como buen buscador de la verdad, hubiera sacado pecho y habría definido innumerables clases de mentira más de las que en el siglo IV su razón le permitió.

Mentimos a todas horas. Mentimos sin darnos cuenta. Vivimos en la cultura de la falsedad. Nos engañan esos rostros desde los carteles con siglas. Engañamos en los datos en cuánto podemos. Nos mienten los científicos metidos a reclamo de supermercado. Nos miente nuestra pareja, aunque sólo sea de pensamiento; nosotros a ella, a veces de verdad. Nos falsean realidades cristalinas. Fingimos alegrías que no gozamos. Fingimos, mentimos, engañamos, ¿disimulamos-quizá- nuestros complejos?

La mentira más de moda, a mi entender, es la que se dice para complacer a quien la escucha. Todas las estrategias la llevan en sus presupuestos. Se practica en todos los estamentos como remedo de bálsamo, olvidando que la mentira inhabilita a quien la practica y que el bálsamo se aplica a los muertos. Ante el cúmulo de engaños que tragamos como ración diaria, es difícil no sustraerse a hacer de nuestra vida algo falso pues ya se sabe que donde las dan las toman, respondiendo al fuego con la misma bala. De repente, como un hálito invisible, se ha colado en nuestras vidas la herencia maligna de que todo vale y con la veda abierta los picos de oro hacen su agosto.

Tenemos una galería de personajes embusteros con el que podemos disfrazarnos si queremos salir al escenario. Yo me elijo el de mentiroso, que además es olvidadizo, para darle más emoción; nada más excitante que el peligro de ser descubierto. Ese mentiroso con mentiras interesadas, basadas en carambolas que no le impiden controlar cada gesto de su cara; es preciso sostener una cierta aureola para este papel pues no miente el que quiere sino el que puede y es necesario un leve acompañamiento de presencia para ser capaz de decir que la nieve es negra sin que se note que es mentira. Estaría dispuesto a admitir que este tipo de personaje embustero posee hasta unas facultades de héroe pues sólo así se entiende su propensión a la inmolación de ser triturado en cuanto le pillen en una; pero creo que desarrollan un instinto que los preserva de sus propios embustes con lo que este “especímen” se reproduce a endiablada rapidez y de igual manera las “trolas” que cada uno de ellos fabulan. Sin quitarle la razón al corazón, mi personaje es claramente bipolar y amenaza con sobrepoblación y aunque se haya establecido entre nosotros, disfraz y actor, la empatía, no renuncio a pensar que su amenaza no es cuestión de chanza y que debería el Ser Humano protegerse bajo la Lucidez para que las falsedades resultaran tan inofensivas como cantos de sirena, que solamente atraen a los que no saben nadar.

La sabiduría del héroe de Homero apenas alcanzaba para decidir que la cera caliente era un buen tapón en sus oídos, ignorante de que donde se deben almacenar los falsos reclamos es en el último rincón de la memoria. Lo importante, al final, es el balance. No el de mentir o ser mentido, por su simpleza, sino el de cuantas veces hemos sabido que nos mentían mientras nos hablaban. Es el resultado de poder decidir si se quiere ser engañado o no.

Eugenio Mateo

"ORDENANDO EL TIEMPO" DE MONIKA GRYGIER EN EL ECAD

2011-11-23T02:33:00.000-08:00

MONIKA GRYGIER

Nacida en Lodz (Polonia) el 04 de Agosto de 1970

Primer Premio en el XI Concurso Nacional de Jóvenes Talentos de Polonia. Katowice 1.987

Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Opole (Polonia) 1.993 bajo la dirección de Stanislaw Bialoglowicz y por la Universidad SLASKI de Cieszyn (Polonia) 1.996. Discípula de Jerzy Wronski, miembro de “ Grupa Krakowska”, ( Grupo de Cracovia), una formación de artistas reconocidos internacionalmente como Tadeusz Kantor, Maria Jarema, etc.

EXPOSICIONES.

2011.

Exposiciones individuales en:

Sala José Hierro, Noja.

Espai Temps, Amer.

Exposiciones colectivas en:

5 apuestas en 2011, Galería Espiral, Meruelo, Cantabria

Ateliers portes ouvertes, Malakoff.

Galeria Gildo Pastor Center, Monaco.

AAF. Londres.

ArtMadrid 2011, Madrid.

Slikarska Kolonija Izlake-Zagorje. Eslovenia.

Poczta z Polski. Can Ginebreda. Porqueres.

4ª Ruta de l´art. Castelló d´Empuries.

"Envío de Polonia", Galería Rio 10, Burgos.

Galeria Marges-U. Cadaqués.

Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. Oliva de la Frontera. Badajoz.

Comisaria de las exposiciones en:

Galeria Rio 10. Burgos. ( Proyecto Candidatura Capital Cultural Europea 2016).

Poczta z Polski. Can Ginebreda. Porqueres.

Envio de Burgos. Gdansk. ( Proyecto Candidatura Capital Cultural Europea 2016).

2010.

Exposiciones individuales en

Galeria Espiral, Meruelo. Cantabria.

El Marçó Vell, Centelles. Barcelona.

Espacio Cultural Adolfo Dominguez, Zaragoza.

Can Ginebreda. Porqueres. Girona.

Exposiciones colectivas en

Shangai Art Fair 2010.

ArtMadrid 2010. Madrid.

Arts2Bruxelles, Bruselas. Belgica.

MMART 2010. Simposio Internacional de artistas, Medana. Eslovenia.

KUNSTART 2010. Bolzano. Italia.

ST-ART, Feria de arte contemporaneo de Estrasburgo. Francia.

Centro Cultural Arabe Sirio. Madrid.

ArteSantander 2010. Santander.

ARTZ, Zaragoza.

Palacio de Albaicin, Noja.

Ayuntamiento de Entrambasaguas. Cantabria.

Arteria 2010, Monzón.

Murnau Art Gallery, Sevilla.

Galeria Lorenzo Colomo, Valladolid.

Hexagono de Arte, Zaragoza.

Sala Xaudaró, Monzón.

2009.

Exposición individual en

Palacio Salazar. Logroño.

Espacio Cultural Adolfo Dominguez. Zaragoza.

Galeria Carmen Sallent. Barcelona.

Galeria Lorenzo Colomo. Valladolid.

Sala Aires. Cordoba.

Exposiciones colectivas en

"The Substance of Abstraction".Agora Gallery, New York.

Art Vs. Walls. Berlín.

Art Madrid 09. Madrid.

Marb Art 2009. Por la Galeria MDA de Suecia.Marbella.

Tartaglia Arte. Roma. Italia.

ArtJaen 2009. Por la galeria Lorenzo Colomo de Valladolid.

Diversità di visioni contemporanee. Roma. Italia.

SIANOJA 2009. Simposio Internacional de artistas en Noja, Cantabria.

Arte en femenino. Vendas Novas. Portugal.

Galeria Geraldes da Silva, Oporto. Portugal.

Galería del Auditorio Municipal. Vila Do Conde. Portugal.

15ª Exposicion Internacional de Artes Visuales. Vendas Novas. Portugal.

Museo Grao Vasco. Viseu. Portugal.

Ambito Cultural, Santander.

Salon CIALEC, Cordoba.

Galeria Chroma, Vigo.

Beart /CABE. Monzón, Huesca.

Fundación Privada Reddis. Reus. Tarragona.

ART III. Zaragoza.

Galeria Espiral. Meruelo. Cantabria.

Sala Vaquero Poblador. Badajoz.

Sala de Exposiciones de Caixa Laietana. Mataro. Barcelona.

Sala de exposiciones de la Diputación de Badajoz.

Galeria Lorenzo Colomo. Valladolid.

VII Certamen Internacional Artes Plasticas "Aires de Cordoba". Cordoba.

2008.

Exposición individual en la Casa de la Vila de Osor. Girona.

Exposición individual en Sala de Exposiciones Municipal “Escoles Velles”. Begur. Girona.

Exposiciones colectivas en

10 Mostra de arte contemporáneo Immaginafiera de Reggio Emilia, Italia.

Galería de arte O+O. Valencia.

Museo Municipal de Albacete.

Sala Velázquez, Sevilla.

Museo Municipal Alcazar de San Juan.

Centro Cultural Torre Vella. Salou. Tarragona.

Sala de arte Art-Gent. Argentona. Barcelona.

Casa de Cultura de Pinilla. León.

Espai La Gralla, Granollers, Barcelona.

Sala Àgora. Cambrils. Tarragona.

Can Ginebreda. Porqueres. Girona.

Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. Oliva de la Frontera. Badajoz.

Sala Vaquero Poblador. Badajoz.

Centre d´Art “El Março Vell”. Centelles. Barcelona.

Auditorio Municipal de Montcada i Reixac. Barcelona.

2007.

Exposición individual en Sala Ambits. Cambrils. Tarragona.

Exposiciones colectivas en

Palau Solterra. Fundació Vila Casas. Torroella de Montgrí. Girona.

Sala de Exposiciones de Caixa Laietana. Mataro. Barcelona.

Museo de Historia. Sant Feliu de Guixols. Girona.

Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. Oliva de la Frontera. Badajoz.

Centro de Interpretación de la Vila “La Pallissa del Senyor”.Altafulla. Tarragona.

Centre d´Art “El Março Vell”. Centelles. Barcelona.

Centre Cultural “Escoles Velles”. Begur. Girona.

La Gralla de Granollers. Barcelona.

Auditorio Municipal de Montcada i Reixac. Barcelona.

Fundación Privada Reddis. Reus. Tarragona.

Centro Cultural Gran Vía Caja de la Rioja. Logroño.

Casa de Cultura de Pinilla. León.

Sala Àgora. Cambrils. Tarragona.

2006.

Exposición individual en Can Ginebreda. Porqueres. Girona.

Exposiciones colectivas en

Casa de Vacas. Parque del Buen Retiro. Madrid.

Sala de Exposiciones del Palau de la Diputació de Lleida.

Centro Cultural Gran Vía Caja de la Rioja. Logroño.

Sala de Exposiciones del Ayuntamiento. Oliva de la Frontera. Badajoz.

Sala de Arte Valentí. Sant Pere de Ribes. Barcelona.

Sala Municipal de Exposiciones “Domènecq”. Teulada. Valencia.

Centre d´Art “El Março Vell”. Centelles. Barcelona.

Sala Àgora. Cambrils. Tarragona. Centre Cultural “Escoles Velles”. Begur. Girona.

Cripta del FAD. Barcelona.

Casa de Cultura de Pinilla. León.

2005.

Exposiciones colectivas en

Casa de Vacas. Parque del Buen Retiro. Madrid.

Centro Cultural Gran Vía Caja de la Rioja. Logroño.

Espacio para el Arte Caja Madrid. Ciudad Real.

Centre d´Art “El Marçó Vell”. Centelles. Barcelona.

Sala “Antic Sindic” de Lloret de Mar. Girona.

Centre Cultural “Escoles Velles”. Begur. Girona.

Sala Àgora. Cambrils. Tarragona.

PREMIOS Y MENCIONES.

2009.

Primer Premio en certamen conectARTE International Art Contest.

Primer Premio en LXVII Premi Centelles, Barcelona.

Segundo Premio I Salon CIALEC, Cordoba.

Tercer Premio VII Certamen Internacional Artes Plasticas "Aires de Cordoba".

Finalista en:

Rooted 2009. Cultureinside. Luxemburgo.

VIII Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera, Badajoz.

III Bienal de pintura “Torres García” – Ciudad de Mataro. Barcelona.

VI Premio de pintura Ceferino Olive. reus.

2008.

Segundo Premio en el I Premio de Pintura L´Art-gent. Argentona. Barcelona.

Tercer Premio XXVIII Premio de Pintura Vila de Cambrils. Tarragona.

Finalista en

Certamen Nacional Bellas Artes Excmo. Ateneo de Sevilla.

VIII Bienal de Artes Plásticas Ciudad de Albacete.

VII Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera, Badajoz.

XII Certamen Internacional de Pintura Ciudad de Alcázar de San Juan. Ciudad Real.

III Premio de Pintura Paco Merino. Granollers. Barcelona.

IX Premio de Pintura Diario de León.

LXVI Concurso de Pintura “Premi Centelles”.Barcelona.

V Premio Salou de Investigación Pictórica.

Premi de Pintura Juan Ramón Masoliver. Montcada i Reixac. Barcelona.

2007.

Primer Premio V Premio de pintura Ceferino Olive. Reus. Tarragona.

Primer premio I Bienal de pintura Altafulla. Tarragona.

Primer Premio XXII Concurso de Artes Plásticas. Begur. Girona.

Segundo Premio IV Bienal Internacional Josep Amat. St. Feliu de Guixols. Girona.

Finalista en

IV Premio de Pintura Contemporánea Fundació Vila Casas. Torroella de Montgrí. Girona.

II Bienal de pintura “Torres García” – Ciudad de Mataro. Barcelona.

VII Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera, Badajoz.

LXV Concurso de Pintura “Premi Centelles”.Barcelona.

II Premio de Pintura Paco Merino. Granollers. Barcelona.

Premi de Pintura Juan Ramón Masoliver. Montcada i Reixac. Barcelona.

Premios COAATR. Logroño. Rioja.

XXVII Concurso Pintura Vila de Cambrils. Tarragona.

VIII Premio de Pintura Diario de León.

2006.

Diploma de Honor en el Premio de Pintura COAATR. Logroño. La Rioja.

Accésit Michelín en el 4º Certamen de Pintura Deportiva Marca. Madrid.

Finalista en

VI Premio de Pintura Timoteo Pérez Rubio, Oliva de la Frontera, Badajoz.

Certamen de Artes Visuales Explum 06.Puerto Lumbreras. Murcia.

XXIIII Premio de Pintura Vila de Teulada. Valencia.

Seleccionada en

XXII Premio de Pintura Sisé Internacional Homenatge a Josep Setó Calderó. Lleida.

LXIV Concurso de Pintura “Premi Centelles”.Barcelona.

VII Premio de Pintura Diario de León.

Premio Valentí .Barcelona.

XXVI Concurso Pintura Vila de Cambrils. Tarragona.

Convocatoria Too Young To Die. Barcelona.

Obraz Roku 2005. Varsovia. Polonia.

PAISAJES DEL TIEMPO QUE HUYE,Jaume Fàbrega.2011.(Asociación internacional de críticos de arte)

En otro texto que escribí sobre Monika me preguntaba si se podía pintar el alma y si el tiempo se podía reproducir en la tela. Y contestaba que la pintora con sus caligrafías urbanas y sus planimetrías del espacio ocupado y construido reflejaban el tiempo y el espacio y los perímetros de las ciudades del alma. Construcciones mentales de espacios físicos.
Pues bien, Monika ha dado un paso más- también en las técnicas, ya que incorpora objetos, formatos insólitos, y modula de una forma diferenciada su sólida poesía del paisaje urbano y suburbial. Mantiene su hálito poético y constructivo, que no es realista o descriptivo, para darnos unas imágenes llenas de resonancias, de sonidos, de olores y de complejas sensaciones sinestésicas…
Yo diría que los cinco sentidos ahora fluyen mucho más libremente, y las telas de estructuran con nuevas modalidades. Así, un cierto horror vacui del pasado deja paso a una construcción del paisaje que admite los vacíos, y los llena de sentido y de pregnancia imaginativa. Se renuevan y amplían las gamas cromáticas- ocres, marrones, grises, negros… y, de forma muy manifiesta aparece lo aleatorio, la irrupción de una cierta poética de lo (aparentemente) imprevisto a través de los drippings y otros elementes que sobrepasan la rigidez de la construcción. Creo que más que nunca Monika Grygier ha ahondado en una camino personal- ha andado al andar, como diría el poeta- que llena de construcciones y emociones sus telas, que nos hablan de ciudades y paisajes, de ciudades del alma y paisajes del espíritu y, quizá de construcciones reales… reales en la tela, que, como todo arte contemporáneo exigente, como toda pintura que lo sea de verdad, vive por ella misma, más allá de lo que pueda representar o dejar de representar.
Remendando una famosa frase, podríamos decir- aquí no busquen objetos reales…!es la composición…!...y ahora pongan el exabrupto que les apetezca. Y recordando otra frase histórica de los montenegrinos en su proceso de independencia, aquí no hablamos de historia, sino de ¡“Composición, composición”!.
Composición, geometrías del alma, yuxtaposiciones, entramados, fusiones, objetos añadidos, drippings, lo geométrico y lo gestual, lo concreto y lo poético, lo lleno y lo vacío, lo planificado y lo sensual: dejémonos seducir. Esto es pintura, señores-¡ y de la buena!..Un regalo para los ojos del espíritu y para los ojos golosamente físicos.
Con estas palabras, el profesor de la Universidad Autónoma de Barcelona, Jaume Fábrega, historiador, escritor y crítico de arte; considerado la mayor autoridad mundial sobre alimentación y gastronomía mediterránea y uno de los más prestigiosos críticos de arte del país, describe los nuevos planteamientos artísticos, estéticos y técnicos de la pintura de Monika Grygier.
Nuestra vieja y franca amistad ha permitido que sea en nuestro espacio cultural Adolfo Dominguez de Zaragoza, donde se den a conocer de manera pública y como primicia, estos nuevos pasos de la artista por el universo del arte, que como ya dije hace tres años, está llamada a encabezar los movimientos pictóricos de vanguardia en España merced a una labor incansable y al entusiasmo con el que impregna cada nueva obra.
Tendremos ocasión, el día 1 de diciembre, de presentarla nuevamente. En torno a veinte cuadros de diversos formatos será su tarjeta de visita y los aficionados aragoneses tienen la ocasión hasta el 8 de enero 2012 de poder presenciar arte en estado puro. Como constatación del enorme esfuerzo y rigor que la pintora aplica a su carrera, en estos momentos tiene otras dos exposiciones en curso. Una individual en la Murnau Art Gallery de Sevilla desde 11.11 a 9.12 y otra colectiva en Can Ginebreda de Porqueres, Gerona,de la que es comisaria, en la que participa junto a 10 de los mejores pintores contemporáneos polacos, en un proyecto en colaboración con el Consulado general de Polonia en Barcelona y del que probablemente podamos participar desde nuestro Espacio A.D. a medio plazo.

Os esperamos!!!

Eugenio Mateo Otto
Coordinador y Comisario
E.C.A.D.

CONFERENCIA EN EL AMBITO CULTURAL DEL CORTE INGLES

2011-11-22T04:48:00.000-08:00

Conferencia sobre: Los episodios nacionales
de Benito Pérez Galdós. "Zaragoza"

por Eugenio Mateo

Presenta: Miguel Ángel Marín, escritor y Presidente de la Asociación fuentes de la mentira

29 noviembre. 19,30
El Corte Inglés. Sala de Ámbito Cultural
Paseo de la Independencia 11. 2ª planta
ZARAGOZA
.

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO.
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Los Episodios nacionales de Benito Pérez Galdós son una colección de cuarenta y seis novelas históricas escritas redactadas por el autor desde 1872 hasta 1912. Divididas en cinco series, tratan la Historia de España desde 1805 hasta 1880, aproximadamente.

Eugenio Mateo hablará sobre estas novelas históricas que insertan una serie de relatos
con personajes inventados por el autor dentro de los acontecimientos reales, centrándose, sobre todo, en la de Zaragoza, la sexta novela de la primera serie.

En ella narra el segundo sitio de Zaragoza, acaecido en enero y febrero de 1809, durante la Guerra de Independencia entre España y Francia.

Presenta: Miguel Ángel Marín, escritor y Presidente de la Asociación fuentes de la mentira.

Consulta la información completa de Ámbito Cultural en www.ambitocultural.es, la web de cultura de El Corte Inglés.

http://www.elcorteingles.es

MUSEO JOSÉ ORÚS DE UTEBO

2011-11-21T18:57:00.000-08:00

El ilustre pintor JOSE ORÚS, uno de los artistas principales del arte contemporáneo aragonés, en hijo de Utebo. Consciente de la importancia de la colección de sus obras, las cedió a su pueblo para ser expuestas de forma permanente en el Museo del Centro Cultural Mariano Mesonada. En sus diversas salas se muestra de manera cronológica todos los estilos que en su evolución fue creando el maestro. En la sala donde se exponen las obras de su última etapa, la instalación de luces negras que cambian con unas secuencias regulares, permiten observar el mágico universo del cosmos pictórico de Orus, sustentado en el concepto integrador de la "luz-color-movimiento". La colección repasa sus primeros movimientos en el informalismo, un segundo desarrollo en el que experimenta con pigmentos metálicos y el último movimiento a partir de los 70 que denomina Mundos Paralelos.

Quiero agradecer a la concejala de cultura del Ayuntamiento de Utebo, Raquel Viguri y al director del CC. Mesonada, Walter Espada, su amable invitación y recibimiento, al permitirme compartir su tiempo.

fotos Eugenio Mateo
bajo la autorización del Museo Orús. Utebo