lunes, 6 de agosto de 2012

CON ARRUDI EN SU NUEVO ESTUDIO


El famoso creador y genial artista, Miguel Ángel Arrudi, se ha mudado. En su antiguo estudio buceamos muchas veces en sus proyectos pero el lugar se le quedaba estrecho para cobijar una actividad tan frenética como la suya. Ahora, dominador como nadie de los espacios, ha convertido un local comercial en un espacioso estudio taller a la vez que domicilio donde reposar o aislarse. Para allí nos fuimos invitado por el inclasificable creador de la inolvidable rana de la Expo, llamada a ser realmente la mascota del evento si no hubiera sido por la permanente actitud de nuestros "próceres" de acudir a lo de fuera, con el complejo que otorga el "catetismo" provinciano de que lo de casa no vale.

La mano del diseño transgresor de Arrudi ha conseguido separar la devoción de lo  privado. La zona donde pinta reúne lo necesario para un buen desarrollo de sus obras; a la vez, la zona de diseño y creación multimedia es un lugar preferente y espacioso. La separación con la zona de vivienda se ha resuelto con un espectacular muro acristalado que es en sí mismo una audaz obra de arte. El dormitorio ofrece el aspecto de un mural tridimensional en el que el personal estilo de Arrudi  no relega al sueño a una mera víctima de las pesadillas, cosa que sucede a menudo en procelosas paredes que parecen abatirse sobre el durmiente. A lo largo del loft se nota su oficio como diseñador de largo recorrido.

Vemos el mega proyecto en el que está inmerso, junto con prestigiosos arquitectos como Fernando Bayo o Mariano Longás. Se trata del concurso convocado en State Island, en Nueva York, para crear un gigantesco parque sobre la zona y restos del antiguo vertedero de la ciudad de los skylines, recuperando para los habitantes un espacio de ocio y esparcimiento a la manera que lo hacen los norteamericanos: A lo grande. Este concurso está en fase de nominación y a final de año sabremos si el extraordinario proyecto de Arrudi resulta ganador. Sería una prueba definitiva que lo catapultaría a la escena internacional, cosa que merece desde hace tiempo.

Miguel Ángel Arrudi







    fotos E.Mateo


En verano, Arrudi vive en las alturas, allá donde la montaña se junta con el cielo. En su refugio de Ibonciecho vive jugando al cross golf, pastoreando las vacas a su cuidado, pintando, dejando que las nubes le empapen con sus tormentas y sobre todo, meditando. Desde su atalaya, Arrudi se integra en el paisaje, como un macho montés o un águila escrutadora de los horizontes. Las obras a continuación son una colección de papeles, a modo de puzzle, con un sólo protagonista: los perfiles abismales que cada mañana le saludan. Son los últimos legados del artista. De momento.





     fotos  Arrudi


domingo, 5 de agosto de 2012

SOPLOS DE LITERATURA EN EL PREPIRINEO







                 SANTA MARÍA DE LA PEÑA (Huesca)
                        Sábado 18 de Agosto a las 19.30
                          en su Iglesia Románica del XII


                                Recital de Narrativa


                     "SOPLOS DE LITERATURA"

foto Omedes

Intervienen:

Teresa Abril - Victor Herraiz - Mariano Ibeas -
 M.A. Marin Oriol - Inma Marqueta - Eugenio Mateo - 
Fernando Morlanes - Maria Otal -  Luis Trébol

         

     

lunes, 30 de julio de 2012

HORIZONTE LITERARIO CONTEMPORÁNEO. ORIZON LITERAR CONTEMPORAN


Recibo noticias de mi amigo Daniel Dragomirescu, redactor jefe de la revista CLH en Rumanía, en el sentido de la publicación de una colaboración mía. La segunda ya.

Esta prestigiosa publicación de carácter internacional, cuenta con las colaboraciones literarias de un selecto grupo de escritores y poetas de todo el mundo. Es un honor compartir dichas páginas por decisión de la propia Redacción y agradezco su interés por mis escritos.





CHM 4 (30)/JULY-AUGUST 2012


COVER ONE: FELIX MARTIN ARENCIBIA (SPAIN)
FROM THE SUMMARY. DE ESTE NUMERO.
DIN SUMAR:
ORIZONT CRITIC
Juana Castillo Escobar (Spain), “Indignados 2012”
Keiko Amano (US–Japan), “The Literacy of Japanese Women”
Peter Hart (United Kingdom), “Does God Exist?”
Marcela Meirelles (Uruguay), “Brief Essay on Solitude”
Biola Olatunde (Nigeria), “The Satire Opaoguru”
Anna Rossell Ibern (Spain), “La verdadera historia esta en los repliegues”
Victor P. Gendrano (US – Philippines), “X – Xenophobia”
Rosetta Savelli (Italy), “Romenia, terra di opportunita per gli Italiani”
Rodolfo Chavez (Italy – Colombia), “Decir la fe a traves de la Poesia”
Trishita Banerjee (India), “The Scent of Books: International Kolkata Bookfair 2012”
Nazi Gholi (Iran), “Rose Water”
Michael Essig (United States), “Kill All the Phds (mostly)”
Eduardo Sanguinetti (Argentina-Uruguay), "Manifesto"
Eugenio Mateo Otto (Spain), “Decepcion”
ORIZONT LIRIC
Felix Martin Arencibia (Spain, Canarias)
Peggy Landsman (United States)
Luis Benitez (Argentina)
Enrique Eusebio (Dominican Republic)
Byron Beynon (United Kingdom, Wales)
Miguel Angel de Boer (Argentina)
Leticia Garriga (Mexico)
Neil Leadbeater (United Kingdom, Scotland)
Leonard Ciureanu (Romania)
Zakaria Tiberindwa (Uganda)
Silvia Mota Lopes (Portugal)
Devalina Chakravarty (India)
Casciano Lopes (Brazil)
Andreia Franco (Brazil)
Marielys Duluc (Dominican Republic)
Roxana Jones (United States)
ORIZONT EPIC
John Tischer (United States-Mexico), “My Grandfather”
Oziella Inocencio (Brazil), “Diary of a Beggar”
Alex Kudera (United States-China), “The Bicentennial with Grandpa Andy”
Patricia Nasello (Argentina), “Manos a la obra”
Daniel Dragomirescu, “The Dead’s Saturday/El sabado de los muertos”

CHM – ALL THE WORLD IN A JOURNAL
COMING SOON!

domingo, 29 de julio de 2012

"CHINA NEXT DOOR". EXPOSICION EN EL PALACIO DE SÁSTAGO


Los nuevos "Picasso" vienen de China. Desconocidos para el gran público occidental, baten récords en las subastas y su obra cotiza al alza. Son LI WEI, HAN YAJUAN O XIAO PING. El Palacio de Sástago de la Diputación de Zaragoza presenta CHINA NEXT DOOR. Una selección de más de cuarenta obras pertenecientes a los coleccionistas italianos Ernesto y Claudio Esposito. Por primera vez en España, esta muestra permite adentrarse en la creación contemporánea china, cuya cultura actual nos es tan lejana, pero cuya economía es tan cercana.

La exposición nos introduce en otra cara del gigante asiático, que ha dejado de ser solo un gran almacén, para convertirse en el vecino de la puerta de al lado. Está dividida en ocho capítulos en los que convive el arte urbano de gran formato con fotografías y vídeos. Pero también hay hueco para técnicas tradicionales, donde se mezcla lo narrativo con lo onírico. En definitiva, una visión distinta del "made in China" que cumple con el objetivo de que Zaragoza esté siempre abierta a las últimas tendencias y al arte y la cultura más actuales.

                                                              




Yang Fudong    The First Intellectual     2000    fotografía  triptico

Liu Jin   Same you , same me.  2000  impresión en color  diptico

Cui Xiuwen  Angel nº 5.   2006

Ciu Xiuwen     Angel nº  1. 2006  impresión en color

Palacio de Sástago. patio renancentista

Wang Qingsong   Requesting Buddha  1999 impresión en color

Li Wei     2000 fotografía


Luo Brothers   Welcome to the World's Famous Brands  2003   laca y pintura sobre tabla

He Sen    Girl.  Toy Smoking  2003  acrílico sobre tela

Yang Quian   Hotel Bathroom nº 13   2003   óleo sobre lienzo


Xiao Ping.  Untitled  2007  óleo sobre lienzo


Xiao Ping

Chen Qing Qing.  Prosperity year after year.  2006    caja de luz

Han Yajuan   Big box   2005    óleo lienzo

Han Yajuan  Xi Mini   2005. óleo sobre lienzo

Feng Zhengjie    China Portrait  nº 35  2004. óleo sobre lienzo

Shi Xinning    Afternoon tea   2004  óleo y lienzo

Shi Xinning .  Mao   2005   óleo y lienzo

Andy Wharhol    Mao  1972    serigrafía

Zhou Tiehai.  Mademoiselle Riviére   2000  acrílico sobre tela sintética

Luo Brothers.    World`s Famous Brand  2003    tinta y color sobre papel

Huang Yan.  Chinese landscape: tatoo. 1999. impresión en color

Andy Warhol.  Ernesto Esposito.  1987.. serigrafía y acrílico
 Durante una visita a una retrospectiva de Andy Warhol en París, es cuando decidí que alguna de aquellas obras, antes o después, sería mía.. No había cumplido los veinte. Aunque me faltaba información y cultura sobre arte, soy muy curioso. Tengo un instinto natural y una predisposición ante la belleza y todo aquello que es distinto. Esto fue lo que hizo decidir que me convertiría en coleccionista de arte. Esa curiosidad es la que me llevó a adquirir arte chino, años más tarde, cuando los críticos aun lo ignoraban por completo.

Ernesto Esposito


fotos Eugenio Mateo






jueves, 26 de julio de 2012

EDWARD HOPPER PINTA LA MIRADA DEL OBSERVADOR




 Posiblemente Hopper fue el artista que más influyó en la escenografía de muchas obras cinematográficas. Huston, Kazán, Lynch, Antonioni, Coppola o Haynes son algunos de los directores que consiguieron planos con el enfoque artístico de Hopper. No es casualidad si tenemos en cuenta que en su pintura  se cuentan mil historias en una sola mirada. No es casual que sus paisajes tengan la realidad  de la luz, como en el cine. No  lo es porque sólo retrató lo que vio, miró y sobre todo observó, como el voyeur que escudriña la pantalla. Le llaman el pintor de la soledad aunque yo también creo que es el pintor de la provisionalidad en el sentido de que fue capaz de hacer percibir la atmósfera que hace pender la escena de un algo intangible  a la espera de un desenlace. La futilidad de una mirada capaz de retener instantes que sólo son películas con finales sin desvelar.

Edward Hopper también experimentó la provisionalidad en su carrera como pintor que no le permitió vivir de ella hasta llegados los 43 años. Gozó de un gran prestigio como ilustrador gráfico e incluso son de su mano carteles del Gobierno Norteamericano para la propanda civil en la II Guerra Mundial pero para él era un trabajo profesional que en el fondo detestaba por la sumisión al encargo. En 1924, después del éxito de su primera exposición individual, Hopper se libera de esa carga e inicia una actividad creativa que no se detendrá hasta su muerte en 1967.

Su particular realismo toma la textura cromática del impresionismo para invitarnos a compartir la observación de la escena. Sus cuadros son impensables sin la presencia del observador, se convierte en el tema de la obra en casi todas sus producciones. De esa mirada a la interioridad de los personajes brota el genio de Hopper, ése artista que hizo del preámbulo aviso de las realidades y que trasladó la esencia de un país a sus telas.


Autorretrato  1925-1930

Carretera en Maine  1914

Yonkers   1916

Desnudo subiéndose a la cama    1905


Habitación de hotel    1931

Mañana en una ciudad    1944

Tren    1908
Soir bleu.
Soir bleu    1914
                                                                         
Casa junto a la vía    1925

Mediodía      1949

Resaca      1939

Colina con faro    1927

Bar de la Esquina en Nueva York        1913

Sol sobre Brownstones       1956

Compartimento C, vagón 193          1938

Girlie Show      1941

Tarde veraniega   1947

Oficina en Nueva York       1962

Oficina de noche      1940

Habitación al mar            1951

Jo pintando        1936

fotos de Eugenio Mateo