LOS HAIKUS DE UNA SIESTA

FORMANDO DUDAS
SE APELOTONAN LOS
PRESENTIMIENTOS

. DUDAS QUE VUELAN
ESENCIAS INODORAS
QUE SE DESTILAN

. NUNCA MIL AÑOS
SE HICIERON TAN LARGOS
EN LA BUSQUEDA

. SI ENCONTRARA
UNA TAPIA SOLEADA
PARA REPASAR...

. MIRO UN CARTEL
QUE ANIMA A IRSE
PERO LO COBRA

. ES TAN POSIBLE
QUE SIEMPRE SERA UNA
POSIBILIDAD

. CARA A CARA
LAS MIRADAS OCULTAN
MUY POCAS COSAS

. EL RIDICULO
SOLO DEBE IMPORTAR
CUANDO AFECTA

. CADA PALABRA
GUARDA UN ECO DENTRO
QUE DA SENTIDO

. EL QUE MAS HABLA
NOS ENSEÑA SUS CARTAS
SIN TENER JUEGO

. TANTA RENUNCIA
NOS PASARA FACTURA
SIN PODER PAGAR

. LOS POETAS LO SON
CUANDO CONFUNDEN SUEÑOS
POR PESADILLAS

. ABRE LA PUERTA
QUE SE LLENE EL VACIO
CON SUGERENCIAS

. TRAEN LOS OCASOS
AUGURIOS DE PROMESAS
DE UN MAÑANA

. EL AMANECER
VESTIDO CON PIJAMA
SALTO DEL LECHO

. DECIR LA VERDAD,
PIENSA EL MENTIROSO,
ES IMPOSIBLE

. OMNIPRESENTE
EL CONTROL SE INSTALA
COMO UN DOGMA

. LOS ESTUPIDOS
VUELAN BASTANTE ALTO
PARA MOSTRARSE

. TENGO SED, BEBO
DE MI SEQUIA PERTINAZ
APENAS GOTAS

. ESTOY PERDIDO
NO TUVE LA PRECAUCION
DE DEJAR RASTROS

. CUANTO MAS SUBAS
LA BAJADA SE HARA
MAS COMPLICADA

. TENGO UN DESEO
LLEVAME POR LOS MARES
QUE NO CONOZCO

. NO SOMOS LOS DOS
MAS QUE REFLEJOS DEL SOL
QUE MAS CALIENTA.

. BUSCAR ES FACIL
ENCONTRAR, MAS DIFICIL
PERO POSIBLE


- Haikus de E.Mateo
enero 2010

HILVANANDO. Mariela Gª Vives. Esp.Cult. A. D.

El pasado dia 14 de Enero, en el Espacio Cultural Adolfo Dominguez, dimos comienzo a la temporada de exposiciones 2010, en la que once artistas vendrán a proponernos su visión del Arte. Cada uno, en su personalidad, atesora una dilatada carrera rica en experiencia y reconocimiento y con ellos, el Espacio se configura como un lugar de encuentro, donde arte y moda se dan la mano pues ambos son complementarios. Es nuestra intención recoger todas las tendencias y vanguardias e incluso ser escaparate de nuevos valores emergentes, cumpliendo de este modo con nuestra determinación de conseguir que este centro expositivo, único en Aragon por sus caracteristicas y peculiaridades arquitectónicas, atraiga el interés de los amantes del ARTE en todas sus modalidades, pintura, escultura,performances,literatura,happenings,etc.

Gracias a todos por vuestro apoyo.

Así, para empezar con buenos augurios, la artista Mariela Garcia Vives, presentó una deliciosa muestra que bajo el título de HILVANANDO, nos quiso hacer un guiño y proponernos jugar.

Mariela es una artista multidisciplinar que experimenta, desde hace mucho tiempo,con materiales y técnicas, con imagen y comunicación, con todo aquello que le permita comunicarnos desde su obra, impresiones que nos causen sorpresa o regocijo, pero nunca indiferencia.

En Hilvanando nos invita a jugar al veo-veo o a vestir a las muñecas Barbies así como a hacer patrones de preciosos trajes de papel. Se divierte ella creando este performance y nos divierte a nosotros, hurgando en la inocencia que cada uno mantenemos pese a todo y en esta ocasión elige materiales reciclados para recordarnos la infancia perdida y haciendo causa por un mundo mejor.

La velada contó con la presencia de innumerables amigos y artistas que brindamos con la protagonista de la noche y por sus éxitos.

Eugenio Mateo

Coordinador Exposiciones

Espacio Cultural Adolfo Dominguez

enero. 2010

HAIKU

SANTA TRINIDAD

LA QUE FORMA UN PADRE

Y SUS DOS HIJOS



Lorena y Juan Mateo Piera
2007


Este precioso haiku es la dedicatoria que me dedicaron, un buen día, mis hijos al regalarme
un libro. ¡ definitivo!

SILBAN BALAS

Detrás de la esquina
suenan disparos
asómate si quieres pero silban las balas

¡no tengo cambio suelto! tan poco valgo
si me matan sabrán que no he mentido

es prudente cruzar por otro lado
no tengo miedo
pero este no es buen día
para tiroteos

me compraré una esquina para mí solo
y las balas saldrán de mi pistola
entonces veremos, compañero,
quien ríe el último

las guerras duran poco
lo peor son las venganzas
por las muertes de ayer
que querrán cobrarse
los que caerán mañana

nuevos valientes en las recámaras
hacen, más que nunca,
probar por la senda siempre segura
de una buena retirada

los cobardes acaban durmiendo juntos
con los héroes
de eso saben mucho
aquellos que predican con cruzadas.

- E. Mateo Otto
01.2010

PEPE CERDA. El oficio de pintar

EL OFICIO DE PINTAR


Pepe Cerdá es un tipo del que me gustaría ser amigo.

Transpira su figura un aura de hombre bueno que parece que está de vuelta de todo pero que todavía y sin embargo acomete el empezar,peregrino interior por sus íntimos caminos. Hay en su mirada una sutil retranca que destila un meláncolico escepticismo,dispuesto a creeer en nada o en todo si se lo propone.

Nos hemos visto muchas veces, incluso saludado y tenemos amigos comunes, también allá en Villamayor e incluso un buen amigo de su padre tenía en su despacho un cuadro que siempre, en los muchos años en los que lo ví, me gustaba por su rotundo poderío de un gran toro raptando a Europa y ese cuadro era de Pepe Cerdá, padre. Magnífico pintor y maestro

Le sigo, pues, hace años, con ojos convencidos. Dos de sus obras acompañan mi refugio.

Pepe, en sus cuadros tiende escaleras para entrar y acabas dentro sin remisión, como una pincelada más entre las miles, espectador testigo de lo inmediato.

El Palacio de la Lonja ha recogido un año de su actividad desmesurada con obras deliciosas y delirantes; si por delirio se llama a atrapar el aire de un instante y por delicia se nombra al sabor de lo bueno. Son piezas de pintor que sabe lo que pinta, trozos de su carácter, recuerdos especiales de su tránsito, señales de una búsqueda sin final

previsto.

Después de todo, sin él saberlo,hemos caminado por sus paisajes, repostado en las mismas gasolineras y detenido frente a los mismos escaparates, para acabar charlando con los retratos de sus amigos.

texto. E.Mateo Otto

fotografias obtenidas del catalogo de la exposicion

El Oficio de Pintar. La Lonja. Zaragoza. 9.10 al 22.11.09

GRANDES MAESTROS EN EL MOMA

fotos de E.Mateo

Museo de Arte Moderno. Nueva York

julio 2008

UN DIA EN EL M.O.M.A. New York

MUSEUM OF MODERN ART.

Si pudiesemos preguntar a cada visitante que es el Moma, obtendríamos tantas respuestas que no harían fácil una definición concreta, pues esta institución suscita, como pocas otras, significados diversos. Para unos, este Museo es un santuario del arte en mitad de Manhattan. Para otros es la imagen que proyecta por su colección y la amplificación de su programa de exposiciones. Para algunos es un laboratorio del saber. Para otros es el descubrimiento que el arte más provocador y difícil de nuestro tiempo, puede medirse con los logros de un pasado inmediato.

Y el Museo es todo eso y mucho más. Es un proceso evolutivo que continua desde su fundación, en 1.929, continuando el sueño de sus fundadores, amigos y patronos, que confiaban en que sus múltiples significados y potenciales se resolverían en un completo y logrado equilibrio final.

Desde un pequeño local provisional en la Quinta Avenida al nuevo edificio que ocupa casi una manzana entera en el 11 de la calle 53 Oeste,y a una colección que reune más de 100.000 piezas, el Museo ha cambiado y ampliado permanentemente, la última en el 2004, diseñada por el célebre arquitecto japones Yoshio Taniguchi. Este proceso de crecimiento material pone de manifiesto el empeño de la Institución en servir a sus cambiantes necesidades intelectuales, ajustando permanentemente la topografía de su espacio.Pues no en vano es un laboratorio de estudio de los modos en que la modernidad se ha manifestado en las artes visuales.

Es muy largo y lo seguirá siendo, el debate sobre el significado real de la palabra "moderno". ¿Significa un momento en el tiempo? ¿Designa una idea o un determinado conjunto de valores?

De ahí que sea muy difícil el reto que se plantea de construir sobre su pasado sin dejarse limitar ni constreñir por él. El arte moderno nació como una gran experimento y sigue siéndolo y exige un gran esfuerzo deducir un orden de la naturaleza aparentemente confusa y desconcertante de este arte. Esfuerzos que ayudan a explicar las complicadas relaciones entre los distintos movimientos y contramovimientos ( el cubismo,el suprematismo,el dadá, el arte conceptual, el minimalismo, por citar sólo algunos) y que simplificaron, sin pretenderlo,ideas enfrentadas e incompatibles.

Que se hayan llegado a aceptar los logros de Picasso y Matisse, Mondrian y Pollock no significa necesariamente que su obra sea bien comprendida ni que sea aceptada por todos. Para el Museo

eso significa que su colección ha de ser un laboratorio donde el público pueda explorar la relación del arte contemporáneo con el arte del pasado inmediato, para seguir definiendo el arte moderno.

Texto de E. Mateo

sobre una idea de Glenn D. Lowry.
fotos. E. Mateo