CONVOCATORIA DEL PRIMER CERTAMEN LITERARIO "ANA MARIA NAVALES"

Bases del primer certamen  “Ana María Navales”

de creación literaria para jóvenes

Con el fin de fomentar la creatividad literaria de los jóvenes escritores, la Fundación Fernando el Católico, de Zaragoza, convoca el certamen literario “Ana María Navales”, de carácter anual, dedicado a la poesía y el relato breve. Con su creación se trata de reconocer la obra literaria de la escritora zaragozana y su apoyo constante a las nuevas generaciones.  El “Primer Certamen Ana  María Navales” se regirá por las siguientes bases:

1. Podrán participar escritores de 18 a 30 años, con obras inéditas: un poema o colección de poemas, preferentemente de no más de 100 versos, y un relato,  no superior a los diez folios, de tema libre y escritos en castellano.

2. Los premios estarán dotados con mil euros para cada una de las dos modalidades propuestas, poesía y relato breve.

3. Los originales se remitirán por correo postal a Fundación Fernando El Católico, Plaza de los Sitios, 18, entlo. izda., 50001-Zaragoza, o personalmente en dicha sede, con indicación  en el sobre de “Certamen Literario Ana María Navales”.  Al original se añadirá un breve currículo del autor, y sus datos acreditativos: fotocopia del DNI, domicilio y teléfono. Quienes lo deseen podrán concurrir bajo lema y con plica.

4. Un jurado de tres miembros, del que formarán parte reconocidos escritores, dará a conocer el fallo el 31 de mayo. El plazo de admisión de originales finaliza el 15 del mismo mes.

5. Los autores tienen absoluta libertad para la publicación de sus originales premiados, aunque habrán de hacer constar, de la forma que crean más adecuada, que han recibido el galardón. La Fundación se reserva el derecho de publicar los originales premiados en sus publicaciones propias.

                                                        Zaragoza, 14 de febrero de 2012

ANNUS HORRIBILIS

Hace unos años, la hierática cara de esfinge de la reina inglesa esbozó un gesto que fue retratado para la posteridad como el ejemplo de que nadie está por encima de la desgracia, ni siquiera los reyes. Annus horribilis, parece ser que dijo al pasar revista a un año 1992 cuajado de sucesos desastrosos para su vida personal, incluido el incendio del castillo que lleva el nombre de su linaje: Windsor.

Pero para la inmensa mayoría del resto de mortales, plebeyos de cuna sin riquezas ni poder, esta manera de denominar lo funesto, que se derrumba en caterva sobre nosotros, puede tener como latinajo la intención de no llamar pan al pan sino masa de harina cocida al horno. Es necesario ser consecuentes con el futuro, al que podemos llamar sin miedo a pasarnos: Tempus horribilis.

El Tiempo, sin limitación de periodos; en su tremenda acepción de cosa que escapa a nuestro control; yugo que se nos regala aunque nunca lo poseamos. Como un tío vivo, ésta invisible constancia de nuestra triste condición se zambulle en la rueda del azar para subvertir el escenario de nuestro propio teatro en un siniestro panorama de sumisión. El cómo hemos llegado hasta aquí carece de importancia pues parece probado que  se está tratando de  imponernos oscuras consignas. Utilizando inverosímiles argumentos se nos culpa de habernos instalado en el bienestar pensando que era gratis, aunque, en mi opinión, lo que quieren de verdad es que olvidemos lo que fuimos.  Olvidos que son sólo la antesala de una sociedad temerosa y cobarde. Renuncias por las que se colarán proyectos y realidades. Nuevos tiempos asoman en los que ya no hará falta definirlos.

La Historia es el albacea de nuestro legado pero siempre hubo manos que la manipularon. Nuestro código genético es así, obligando a leer entre líneas las andanzas de los imperios que siempre ostentaron el poder. Leer entre líneas la actual situación lleva a sentirse deprimido, a la vista de tanta información indescifrable que ofrece un caos a plazo fijo. Tiene que ser otro el horizonte en el que mirar.

Sin habernos inscrito, estamos recibiendo cursos de economía acelerada que sólo producen mayor confusión en los neoconversos a la fuerza que somos los comunes miembros de la sociedad. Nadie entiende nada aunque todos conocen los motivos. Es la paradoja de ir al cine sabiendo el final de la película. Le resta interés. Todos estamos sintiendo la presión, más fuerte que nunca, ejercida sobre la población por parte de un ente invisible que casi nadie conoce pero que dirige; dispuesto a no tener un solo resorte sin controlar. El Poder. Siempre fue así, pero hay grandes diferencias entre estar seguro de quién manda a no saberse quien manda porque  no se da a conocer.

De todas formas, siempre se ha dicho que los males nunca vienen solos. Al enternecedor panorama que nos ocupa se añaden nuevas hipotecas. ¡Lleva tres meses sin llover!!! Eso sí que puede ser  annus horribilis.

Eugenio Mateo

Annus Horribilis

EGON SCHIELE. CUADERNOS EROTICOS

desnudo sobre manta de colores   1911

Rubia recostada  1914

semidesnudo recostado  1911

mujer desnuda  1916

desnudo con la pierna derecha levantada  1916

vidente de sueños  1911

mujer con medias negras  1913

amistad   1913

amantes  1915

desnudo recostado con pierna levantada   1914

semidesnudo de rodillas  1917

joven morena con falda levantada  1911

desnudo semirrecostado 1910

semidesnudo con blusa verde y las piernas separadas  1913

pareja lésbica  1914

En los comienzos del siglo XX, Gustav Klimt era el pintor más característico del Jugendstil, estilo artístico predominante en Viena equivalente al Art Nouveau. Su audaz utilización de la forma y el color provocaron que otros dos pintores, alumnos suyos, encontraran su estilo expresionista propio. Oskar Kokoschka y Egon Schiele dieron vida propia al expresionismo austricaco, ayudados por las teorías de Sigmund Freud. En Alemania, el movimiento expresionista  provocó la revolución en las artes plásticas y ejerció un influjo que afectó a la literatura, al teatro, cine y arquitectura. Por tanto Kokoschka y Schiele fueron abanderados principales de ese movimiento en el que militaban Kandisky, Otto Mueller, Nolde, Beckman, Otto Dix, Kirchner y otros.

Egon Schiele (1890-1918) consiguió un lenguaje pictórico de enorme fuerza expresionista en la que contorsiones y deformaciones consiguieron hacer del cuerpo el elemento dominante. Su apuesta arriesgada y rompedora con las costumbres burguesas sobre el sexo en el arte le lleva a crear figuras de hombres y mujeres dispuestos a mantener relaciones sexuales con un entusiasmo que impedía la pose clásica. Schiele dibuja cuerpos cargados de energía libidinosa que se muestran sin tapujos con el deleite de la espontaneidad en primeros planos que se ríen de la distancia del espectador. Todos los tabúes y prejuicios mojigatos fueron transgredidos por las miradas fijas con que a veces las modelos desafiaban a los espectadores, convirtiéndoles en cómplices por el mero hecho de observar la escena.

Esta actitud ocasionó a Schiele graves problemas con la ley que le acusaron de obscenidad y faltas contra la moral. Su recorrido por el terreno de lo físico y los erótico abarcó a mujeres y hombres, jovenes o viejos, feos y hermosos. Su descripción del horror que se esconde tras el deseo carnal le llevó a mirar a su propio cuerpo de manera implacable, integrándolo en su cosmos desnudo.

Sin embargo el estilo de Egon Schiele dejó intacta la dignidad humana; de esa manera sus dibujos casi nunca llegan a traspasar el umbral de la vergüenza para nuestra mirada moderna. Traemos aquí las imagenes de los cuadernos eróticos de un precoz genio artístico que murió sólo con 28 años. 

fotos Eugenio Mateo

JESUS ZARZUELA EXPONE EN EL HOTEL BOSTON

presentación de Jesus Zarzuela

Desde el 6 al 26 de Febrero, el artista JESUS ZARZUELA, expone una serie de obras en óleo sobre tela en la Sala Atrio del Hotel Boston de Zaragoza.

Zarzuela, diseñador profesional, diplomado por la Escuela de Artes Aplicadas, tiene varias disciplinas sobre las que sustenta su trabajo. En su primera época su afición a la fotografía le llevó a participar en la refundación de la Real Sociedad Fotográfica de Zaragoza, participando en numerosos certámenes nacionales y obteniendo sus primeros premios. El dibujo técnico practicado en su estudio profesional da paso al dibujo artístico y de la mano de Paco Lafarga, gran pintor, aprende las técnicas del óleo y del acrílico. Encuentra en la luz la fuente de su inspiración y maneja los colores primarios que mezcla en su paleta para conseguir destellos particulares. Los retratos y los paisajes de montaña, especialmente sus interpretaciones casi fotográficas de los bravos cauces de los ríos pirenaicos, en los que las rocas y piedras ofrecen al espectador una cercana realidad, son los dos motivos principales que nutren su pintura.

El espacio amplio de la sala Atrio del Hotel Boston permite una exposición amplia de obras. En esta ocasión, Zarzuela trae una cincuentena de obras con carácter retrospectivo, obtenidas como a través de un visor de una cámara fotográfica. Pintura dirigida a un amplio espectro social, sin mensajes ocultos, salvo el de traer la realidad de las cosas que le gustan, hechas con oficio y sin presión. Pinta para divertirse y sus escenas hablan por si mismas de como lo consigue.

En la inauguración, Jesús me pidió que presentase el acto y encantado, compartimos un buen rato con los amigos, aficionados y familiares que para esta ocasión quisieron acompañarle.

www.jesuszarzuela.com  es su web. Os invito a echar un vistazo.

fotos Eugenio Mateo

VISITA A ART MADRID 2012.

Invitados por Manuel Saez-Messía, director de la Galería Espiral de Cantabría y director asimismo del simposium internacional de artistas SIANOJA, acudimos a la Feria de Arte ART MADRID 2012, que se presenta en su séptima edición. Desde el 2005 esta muestra se ha convertido en una feria referente en el mercado del arte al ser considerada como una de las ferias nacionales más destacadas, demostrando una evolución en sus conceptos expositivos que apuestan por acercar al coleccionista el arte de los grandes maestros contemporáneos y las propuestas  creativas de artistas jóvenes de todo el mundo poseedores de un lenguaje original, distinto y arriesgado.

Entre los artistas de la Galería Espiral, nuestra buena amiga, Mónika Grygier, exponía sus últimas obras. Su inquietud y ardor creativo la han llevado a experimentar con productos reciclados de polietileno; el resultado son unas obras donde el vacío se conforma en unas sugerentes hilaturas de ése material, consiguiendo una delicada mezcla de colores a la vez que un fuerte impacto visual. No hay duda que Mónika persigue sus propios horizontes y por lo que hemos podido ver, su trabajo despierta la curiosidad inmediata del visitante.

El propio Manolo S Messía  presenta varias Digigrafías de geométrica insinuación y esculturas de concienzuda técnica. Suarez Reguera, escultor de Valladolid, es, a mi entender, el verdadero tapado de la escultura española, llamado a un amplio reconocimiento internacional. Por otra parte Ana Mazoy, es capaz de combinar pintura y escultura en unas obras donde el blanco es sólo la excusa para trasmitirnos su mensaje profundo.El resto de expositores de Espiral, P.Gauthier, M. Oyonarte, J.Cano, Martinez Cano, aportan al stand de Espiral una diversidad, premeditadamente construida, engarzada en el espíritu de búsqueda creativa del que hace gala SIANOJA.

La representación zaragozana en Art Madrid venía de la mano de la Galería Carolina Rojo con una apuesta decidida por dos de los artistas emergentes de mayor nivel del panorama aragonés, Jorge Usán y Jose Miguel Abril. Por otro lado, el galerista de Zaragoza y afincado en Madrid, Fernando Latorre, entre otros artistas, ofrecía dos estupendos cuadros de Jose Moñu, otro zaragozano llamado al éxito.

El jueves, día de nuestra visita y primera jornada de la Feria, la afluencia de público fue nutrida. Coleccionistas y curiosos iban y venían por los stands, cuya distribución permitía un fácil transitar. Pudimos ver a un conocido torero detenerse ante un determinado objeto: cuadro, fotografía, escultura, grabado, instalación o performance. Tuvimos ocasión de charlar con la responsable de marketing de la mas prestigiosa revista de arte editada en catalán, BONART.Compartimos mesa y mantel con uno de los artistas, a  mi modo de ver, más interesante de toda la Feria, el joven cubano afincado en Madrid, Gustavo Diaz Sosa.

Mónika Grygier

web Art Madrid

 

Gustavo Diaz Sosa. foto autor

  

Fernando Suarez Reguera. foto autor

ART MADRID 2012
Fotos Eugenio Mateo