jueves, 5 de marzo de 2015

"PIEZAS FAVORITAS" MERCE BRAVO Y SALVADOR DASTÍS EXPONEN EN EL ESPACIO NAZCA



                                                                   


La personalidad de Salvador Dastis y Merce Bravo como pareja artística deja abierta la puerta del ying y el yang, del contrapunto, del desequilibrio de conceptos. En definitiva, la mezcla sin fusión, la defensa de la postura sin renuncias, pero con la misma reflexión objetiva. Desde sus diferencias surge la necesidad de reflejarse, uno en el otro, como el binomio químico que se propaga en el rastro del otro.
La exposición que presentan en el Espacio de Arte Nazca de Zaragoza ha sido planificada con la ilusión del melómano, no en vano la música es el pretexto para demostrar que su juego creativo funciona. Piezas favoritas de su imaginario, grandes temas de la música universal que se trasladan al lienzo, con todo el bagaje de sorpresa e intención, para expresar la potencia y el sentimiento, pues éso son ellos mismos. Su mérito es materializar lo intangible con un lenguaje policromático. Lo que en Dastis es espontáneo, en Bravo es descriptivo. Nos cuentan su proyecto: PIEZAS FAVORITAS es un proyecto pictórico inspirado por la música, en el que los autores han reflejado en sus obras dos interpretaciones diferentes de las piezas clásicas más queridas por ambos, expresando cada uno sus recuerdos, emociones, sentimientos…  
Para su realización cada autor ha elegido diferente soporte, bien lienzo, bien papel, usando, en su mayoría, la técnica mixta.
Salvador Dastis es fiel a la acción reacción. Premedita su criatura y luego de decidido, ejecuta con el ansia de soñador. En algunos de sus cuadros se refugia  la abstracción, críptica, convulsiva, para resurgir en la expresión que usa de formas y mensaje por igual, con un lirismo abrupto pero latente, incluso atrapa los compases de figuras  con magia.
Merce Bravo se vale de los materiales, del collage, en esta ocasión más contenido, del papel. Sus cuadros son descriptivos, cuentan historias o se emboscan en criptogramas estéticos. No duda en el uso del color como vehículo y descifra las claves de su obra con la sutileza de la originalidad, ecléctica y profunda.
Mozart, Satié, Vivaldi, Hendel, Hydin y otros grandes clásicos ven reinterpretadas sus emociones con notas de pintura, capaces de cantarnos al oído que son sus piezas favoritas.




Dastis
Bravo
Bravo
Dastis
Folía. Dastis
Folía. M Bravo                                                                             
Hydin. Bravo

Dastis. El reloj de Hydin
Dastis
Bravo
Vivaldi.   Dastis
Vivaldi. Bravo
Bravo
Dastis
Dastis

Bravo
Bravo
Dastis
Bravo
Dastis
Dastis
Bravo
Bravo
Dastis


fotos Teo Félix

EL CONSEJO NACIONAL DE CULTURA SUECO SE HACE ECO DE LA REVISTA CRISIS Nº 6 SOBRE LA CULTURA NÓRDICA



CRISIS ON SWEDEN

Spanish cultural magazine Crisis has just published an extensive special issue focusing on Swedish poetry. The Swedish Arts Council has spoken to Francisco Uriz, translator and mediator of Swedish poetry in Spanish, who has worked on the issue.

The cover of Crisis.This issue of Crisis contains a selection of contemporary Swedish poetry from a range of genres, including Lotta Lotass’ experimentalism, Line Ekdahl’s poems of the everyday and Sonja Åkesson’s neo-simplicity. Poets of the younger generation, however, have not been included; there isn’t one emerging poet in the issue.
I am not familiar with many younger poets, but I would love to translate Lars Mikael Raattamaa. When I read the presentation of a book by Aase Berg that characterises it as “hallucinatory, post-cataclysmic epic takes place in an unremitting future-past. The bodies mutate and hybridize. They are erotic and artificial, art and adrenaline,” it’s so highbrow I realise I’m not up to the task. The same thing happens when I follow debates about the challenges of poetry translation referring to the materiality of language as a central problem. You have to know the limits of your own abilities. I leave that to the younger generation of translators. I’m an old man who came to Swedish poetry through works by Artur Lundkvist, Harry Martinson, Gunnar Ekelöf. I then moved on to the generation that followed Werner Aspenström, Karl Vennberg, Maria Wine. And then I found Kjell Espmark, Göran Sonnevi.
A main focus of the issue is one of the key promoters of Spanish-language literature in Sweden, Artur Lundkvist. But in what ways is his literary production relevant to today’s Spanish readers?
Artur’s poetry has made a lasting impression on several Latin American poets. Pablo Neruda once wrote to me that “es grande la poesía de Artur” (great is Artur’s poetry). Not too long ago, Mexican poet José Emilio Pacheco thanked me personally for a translation of Artur’s poetry I did in the 70s, because it had meant so much to him.
This issue of Crisis grew out of a feeling of gratitude toward Artur Lundkvist. My wife Marina Torres and I have long thought it unfair that the people of Spain know so little about the man who did so much for the promotion of Spanish-language literature in Sweden in the twentieth century. We are the ones who have supplied the translation for this issue of Crisis. When I met the people behind Crisis in connection with a presentation of the actor, translator and journalist Karin Lannby, I had the opportunity to speak with them about Artur’s efforts on Spain’s behalf. It was not difficult to persuade Editor-in-Chief Fernando Morlanes to make a Swedish issue of Crisis a reality.
We also have to remember Lundkvist’s efforts to promote Swedish literature abroad. Few authors have shared their knowledge of their contemporary compatriots the way he did. When I presented a selection of his reviews of Swedish colleagues, Swedish broadsheet Svenska Dagbladet wrote that it was like “a repeat course on Swedish literature”.
Artur Lundkvist’s role as a promoter of Spanish-language literature in Sweden is important, and the same must surely be said of you as the translator of Swedish literature in Spain. What do you count as your most significant accomplishment so far, from the Swedish language?
Poesía nórdica, a 1100-page anthology of 150 Nordic authors, for which I was awarded the 1996 Premio Nacional de Traducción (Spain’s national translation prize). An anthology the Norwegian author Jan Erik Vold feels should be translated into Swedish! At first I thought the idea was absurd. But once I realised he meant that Nordic poetry is neglected in Sweden today, I tried to have it published there, unfortunately to no avail. The rights… The most challenging thing through the years has actually been to find publishers and magazines that are interested in publishing the texts. Compared to that, translating the poetry has been child’s play.
Who is your favourite Swedish author, all categories?
Gunnar Ekelöf. And if I’m allowed to name one individual poem: Göran Sonnevi’s “Om kriget i Vietnam” (On the war in Vietnam), which has been central to my own poetry.
Francisco Uriz works as a translator, dramatist and poet. He lives in Sundbyberg, Sweden

martes, 3 de marzo de 2015

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CRISIS Nº 6 EN LA EMBAJADA DE SUECIA. 3 de Marzo 2015



                                   

                                               

               Embajada de Suecia en Madrid

PRESENTACIÓN DE LA REVISTA CRISIS  Nº 6 Y DEL LIBRO HOJAS DE UNA HISTORIA EN LA EMBAJADA DE SUECIA


La asociación Erial Ediciones y la editorial Libros del Innombrable han presentado el 3 de marzo a las 12,30 horas en la embajada de Suecia en Madrid (calle Caracas 25),  el nº 6 de CRISIS Revista de crítica cultural (Número extraordinario titulado “Nuestra aventura sueca”) y el libro Hojas de una historia (una antología de poesía sueca del siglo XX). Las dos ediciones han sido apoyadas económicamente por la Academia sueca y Kulturrådet.
En el acto, que abrió la embajadora de Suecia, Cecilia Julin, intervinieron  Fernando Morlanes, director de la revista Crisis y presidente de Erial Ediciones; Juan Marqués, poeta y ensayista; Raúl Herrero, director de Libros del Innombrable y  Francisco J. Uriz poeta, ensayista y traductor que, junto con el director de Crisis, ha promovido y coordinado la edición del número arriba mencionado; también ha recopilado, traducido y editado los poemas de Hojas de una historia. Fueron leídos poemas publicados en Crisis por los actores Teresa Abril y J Tomás Martín. Una selección de los publicados en Hojas de Historia fueron leídos por Uriz, Herrero y Marqués. Marina Torres, prestigiosa traductora y esposa de Francisco Uriz, recitó un poema de la autora sueca Sonja Äkesson.
Entre los invitados, ilustres aragoneses que viven en Madrid: el poeta Ángel Guinda, el artista Antonio Bayona y el profesor de la UAM L. Antón;  el Director de la Fundación Jorge Guillén, los magistrados de la Sala IV del Tribunal Supremo, Rosa Mª Viroles, Fernando Salinas y Jordi Agustí, Beatriz de la Iglesia, esposa del anterior embajador español en Eatocolmo; diversos miembros de la comunidad sueca en Madrid y demás personalidades. Por parte de Erial Ediciones, asistieron su vicepresidente, E.Mateo; el Secretario, Victor Herraiz; el Tesorero Juan Carretero; el diseñador Óscar Baiges,; el Consejero J Tomás Martin y Teresa Abril.
Al final se sirvió un vino español en un ambiente muy cordial y animado.

“Nuestra aventura sueca”
Es un número extraordinario de Crisis, cuenta con una amplia participación de firmas. Ángel Orensanz ha colaborado con una extraordinaria pintura que ilustra la portada.
Como firma invitada, KristinaLugn colabora con varios poemas. La sección “Entre dos culturas” nos muestra la insospechada cercanía de Suecia y España con un recorrido por los tópicos, las figuras y los personajes que dejaron huella en España. También, a través del cuaderno sobre Artur Lundkvist, Francisco J. Uriz  y Marina Torres documentan la preocupación sueca por nuestra cultura. Algunos creadores todavía inéditos en nuestro país dejan una muestra de su obra y un puñado de lectores reseñan unas pocas obras de autores suecos.

Hojas de la historia

Una subjetiva selección de poemas, que aspiraba a tener valor general, aunque no tenía la pretensión de ser la antología de las mejores poesías de la lengua sueca. Poemas que en algún momento de la vida de Francisco J. Uriz, le dieron una certera visión de lo que vivió. Ha querido conservar esas huellas que van dejando algunos poemas en la mente y que marcan el tiempo en que se leyeron. Su idea era transmitir algo de Suecia con una antología marcada por el gusto personal, es decir, sin pensar en lo políticamente correcto.







Salutación de la Exma Embajadora Sueca  Cecilia Julín

Intervención de Paco Uriz. A su lado, F.Morlanes, R. Herrero y J. Marqués



Tomás Martín
Teresa Abril

Marina Torres recitando a Äkesson

Paco Uriz y Teresa Abril
                      Rosa María Virolés, Juan Carretero, Fernando Salinas y Jordi Agustí


                                                          E. Mateo, Rosa Mª Virolés y Juan Carretero

fotos Victor Herraiz y E.Mateo

lunes, 2 de marzo de 2015

RICARDO SERNA HABLA SOBRE "HISTORIAS CON MUCHO CUENTO" EN EL LIBREPENSADOR




Historias con mucha experiencia

El conocimiento y disfrute de cuentos y narraciones de autores españoles ha sido, y sigue siendo, la afición predilecta del que suscribe. Todo buen aficionado a la literatura, aprecia sin duda este subgénero de la narrativa cuyo formato ha sido tan utilizado por escritores de todo el mundo a lo largo de los siglos.
Portada del libro de cuentos. Erial Ediciones, 2015
Portada del libro de cuentos. Erial Ediciones, 2015
Es verdad que el cuento presenta exigencias que la novela no tiene, y en eso sí debemos fijarnos a la hora de valorar técnicamente un relato. La gran ventaja que tiene el cuento literario es que se valora a sí mismo en manos del lector atento y formado. La misma pieza nos habla de cómo ha sido su ejecución, se abre el pecho y nos enseña sin pudor y con diligencia sus entrañas, sus cosidos y costuras. Lo hace sin querer, pero lo hace. Porque un cuento, un relato, es una delicada estructura que no sabe mentir a quien se acerca con el ánimo limpio y el deseo franco de reflejarse en la superficie de sus aguas.
El caso es que hace unas semanas tuve el placer de acudir a la presentación del libroHistorias con mucho cuento, del que es autor el polifacético Eugenio Mateo Otto (Zaragoza, 1950), a quien Fernando Morlanes define en el propio libro como «agitador cultural». Puede que no le falte razón, ya que Mateo ha sido y es mil y una cosas: galerista y coleccionista de arte, columnista y colaborador en diversos medios, poeta adolescente, emprendedor infatigable y hombre inquieto por definición y activo humanista.
La presentación del volumen se llevó a cabo en el salón de actos del Museo Pablo Gargallo, de Zaragoza, magnífico escenario —por cierto— para el bautizo de éste o de cualquier otro libro. Erial Ediciones respalda la entrega, que se compone de veintiocho cuentos breves custodiados a su vez por otras tantas ilustraciones de distintos dibujantes, unas mejores que otras a nuestro juicio. Si hubiese que destacar alguna es probable que nos quedásemos con los dibujos de Catasse, Alicia Sienes, Mariusz Otta, Miguel Ángel Arrudi o el mismo Eugenio Mateo, de quien aparecen tres ilustraciones en el libro.
Erial se estrena en esta aventura como editorial de libros, aunque se nos antoja que la buena planificación del evento y la sensatez en el lanzamiento del volumen, dejan a la suerte poco espacio donde actuar a capricho. Esta editorial viene publicando con mucho éxito la muy digna revista Crisis, que ha sabido hacerse un hueco en poco tiempo en el ámbito de las publicaciones culturales y de opinión y pensamiento.
La presentación resultó amena y no se dilató más de lo conveniente. Hicieron uso de la palabra Juan Domínguez Lasierra, que también es autor del Epílogo que cierra el libro, y Fernando Morlanes, director de Erial Ediciones y firmante del Prólogo.
Se habló del poder de la fantasía y del uso que de la misma hace Eugenio Mateo a la hora de cincelar sus narraciones. Y a lo largo del acto, se fueron leyendo breves fragmentos de los textos publicados.
En la entradilla de la solapa, Mateo nos confiesa que fue «un indisciplinado muchacho de orden que atisbaba los presentes con la atención del que quiere aprender de todo», y eso —añadimos nosotros— define su pasado y en parte también su presente. Nuestro escritor, Eugenio Mateo, es un hombre inquieto; no hay más que hablar unos minutos con él para entrever que dentro de su cerebro bullen cien ideas y cincuenta planes. La creatividad y la reacción dinámica y vital, son características que terminan de perfilar la imagen de su retrato.
Apunta Juan Domínguez Lasierra, un maestro zaragozano de la pluma, que «Eugenio nos transmite bonhomía por los cuatro costados, tal vez porque Eugenio es un hombre de experiencia, con biografía, y ha alcanzado esa sabiduría que otorga la vida a quienes han sacado de ella todo su provecho». Es muy posible que tenga razón. Lo cierto es que sus cuentos son gratos de leer y están llenos de fantasía e imaginación. Se pasa un rato agradable con ellos. Es como si con estos breves textos, Eugenio Mateo sacase de pronto a la palestra los restos vivificantes del niño generoso y creativo que lleva dentro y nos los quisiera obsequiar con envoltorio de libro. Son historias ideadas y plasmadas sin pretensiones y desde la experiencia, dadas a conocer con la humildad inteligente que solo ostenta quien sabe y conoce. Y se vale de un lenguaje llano, de la calle, actual; de una prosa viva que busca hacerse entender como objetivo primordial. Hacía mucho que no veíamos el uso puro de la onomatopeya en textos narrativos breves de autores contemporáneos, y en el libro aparecen algunas.
El autor, Eugenio Mateo, durante la presentación del libro
El autor, Eugenio Mateo, durante la presentación del libro
No dudamos que Mateo habrá disfrutado lo suyo pergeñando a ratos los cuentos que ahora publica. En ellos nos parece ver influencias variopintas, desde Kafka hasta los narradores de ahora mismo, pasando por algunos emblemáticos novelistas del siglo pasado. Y da la impresión —esto lo confiesa con franqueza el propio autor— de que los cuentos pertenecen a momentos vitales distantes y distintos. Es evidente que al escribirlos se aleja conscientemente del realismo tradicional, pero sin embargo se mantiene en el carril clásico de la escritura respecto al modo de contar las cosas. Hay en sus cuentos mito y magia, nostalgia, dolor, fábula y tragedia, placer y miedos. Y hasta un poco de contenida desmesura, igual que ocurre en la vida.
Como escribe Carlos Calvo en El pollo urbano, «En el recorrido nos encontramos a personajes de temblores imperceptibles, de olores matinales, de miradas intimidatorias, miedos fluyendo por los poros, pasos como sarmientos secos rozando el suelo, asaltantes con sombreros contra el sol, mastodontes mecánicos, beatas que se santiguan en zaguanes y corrillos, hechizos lanzados desde remotos escondites…O, en fin, lluvias que apagan los ardores y vuelven corderos a los lobos». Hay de todo un poco, como en botica.
En el fondo, cuando uno termina de leer estos cuentos, se percata de que ha participado en un juego de complicidades con el escritor, juego que implica —por parte del lector— una reescritura personal e intransferible de los mensajes que nos desliza el autor de los textos a través de sus personajes y sus acciones. Al leer su libro, hemos jugado con Eugenio Mateo Otto a recrear sus palabras haciéndolas nuestras, asumiéndolas de alguna manera casi prodigiosa, viajando con la ilusión, con la quimera, a los universos que nos sugieren sus criaturas o incluso algunas de sus descripciones. Pues eso, mire usted: en definitiva, nos parecen unos relatos idóneos para pasar un rato amable junto al fuego de la chimenea.
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Acerca de Ricardo Serna

Ricardo Serna es Licenciado en Filosofía y Letras, Diplomado en Estudios Avanzados de Literatura Española y escritor. Ha publicado hasta la fecha quince obras de géneros varios. Fue profesor de Literatura Española. Es Máster en Historia de la Masonería y miembro del prestigioso Centro de Estudios Históricos de la Masonería Española [CEHME, Universidad de Zaragoza].

domingo, 1 de marzo de 2015

EL EBRO, UN RÍO CRECIDO



El Ebro, un río crecido

Se sabe que aguas arriba, en el cielo se han abierto las compuertas de emergencia y debajo, en la tierra, receptiva y sumisa, sufren  de hartazgo   los cauces desbordados, desafiando a las orillas con aire de matón, como un borracho desabrido que no se cansa de beber.
El Padre Ebro desata su furia milenaria y llega, inclemente, a reclamar lo que ya  no es suyo. Ingrata circunstancia es ser ribereño cuando el patrón acuático  se enfada y lo que siempre fue un ademán permanente en el hombre por la búsqueda del agua, se resume  a veces en escuálidas motas que quieren resistir y se disuelven en el empeño contra la crecida.
Aún se acuerdan los sotos de antiguas avenidas, permanece una rémora de humedad en sus raíces, pero eran tan casuales como el capricho mismo de la antigua naturaleza. Ahora, se repiten en el tiempo con cadencia sospechosa;  apenas se han secado las tierras inundadas y aparece de nuevo la ola de Neptuno para dejar constancia de que los dioses existen, divinidades que quieren mundos sumergidos en abismos de cieno sin calado. Algo ha cambiado para que llover haya perdido su sentido amigo.  Las borrascas del Atlántico que cruzaban pausadas nuestras tierras han devenido en diluvios, y de eso, ¡ay! , sólo entendía Noé. Últimamente, cuando llueve, pozalea, expresión baturra donde las haya, y no hay que ser un entendido para observar la transformación de nuestro clima.
La imagen de esta bravura de un rio vivo posiblemente cause envidia en otros pagos sedientos, a veces la opulencia puede ser malentendida. Hay que ser de aquí para entender de estíos y hay que ser imbécil para confundir inundaciones con trasvases.La devastación es mas cruda que el sarcasmo. Desconozco de obras y dragados, el debate sobre el cauce me excede, pero no pueden extrañarme los detritos de un río que envejece, ni los nuevos ciclos de lluvia que lo ahogan.
Sobrecoge el desparrame del agua por los sembrados y se presiente la fuerza de los brotes en los chopos de ribera. Es una corriente de lenguas viscosas que discurre como una mar que   presiente al  lejano e infinito azul, en avance conquistador o tal vez, reconquistador. La naturaleza es una caja de sorpresas permanente.  La génesis de todo lo que fue y el epílogo de lo que falta por venir  nos hacen guiños para llamar la atención sobre lo que podemos encontrar dejando que la vista se vea  arrastrada  por la corriente que lleva prisa.


Traemos las imágenes que Teo Félix ha conseguido rescatar de unas orillas procelosas, en un homenaje al Río Ebro, padre de todos los ríos, que en estos días vuelve a demostrarnos que quiere nuestro respeto. También,  la fotógrafa urbana Susú nos acerca lugares conocidos a los que la riada ha cambiado su fisonomía.

                                               SUSÚ. FOTOGRAFÍAS

                                                               
             












                                                     TEO FÉLIX. FOTOGRAFIAS


















RIada extraordinaria. 28.02 y 01.02. Zaragoza. Juslibol.